Design Digital

Um pouco mais sobre o uso do branco

2012-01-27T17:28:00.001-08:00

Adoro dizer que na música se acha referências visuais fantásticas, seja em clips, capas de discos, encartes, tem muita gente boa trabalhando na cena musical. Abaixo podem ver um clipe da banda Florence + The Machine. Reparem em como o branco foi usado para realçar os poucos elementos do vídeo e com isso nos dar uma sensação de que tem muito mais coisa ocorrendo na tela.

Mestre Maurício!

2012-01-27T17:14:00.001-08:00

Se existe alguém nesse país que me influenciou por meio de seu trabalho a seguir a carreira de Designer, esse cara foi o Maurício. Não me tornei desenhista como ele, mas dele aprendi a essência do meu trabalho. Temos a obrigação de encantar! E ele me encanta até hoje! Vejam só o Making of das animações feitas para a Petrobrás no ano de 2011.

Dicas de diagramação

2012-01-25T18:12:00.001-08:00

Diagramar não é uma arte, é uma técnica. É uma técnica que concede às páginas harmonia entre as informações que devem ser exibidas numa peça, para ajudar quem tá começando juntei aqui algumas dicas que eu mesmo ouvi ao longo do tempo.

1 – Espaçamentos

Divida o job em partes proporcionais, considerando que entre cada parte deve haver um espaçamento que seja longo o bastante pra garantir o respiro de cada informação e próximo o suficiente para manter a dinâmica da mensagem.

Mantenha espaçamentos iguais entre os elementos do job. Se fizer isso com precisão o conteúdo ganhará mais valor, além de facilitar a leitura do usuário. Após definir e seguir de forma rígida as regras de espaçamento que definir em sua arte, pode inclusive quebrar essa regra para dar mais destaque a um elemento específico! Como um splash que por exemplo invada um pouco alguma caixa de texto.

2 – Espaço branco

Muita gente acha que o branco não comunica nada e por isso devemos ocupar toda a área do material, mesmo que para isso devamos “encher linguiça”.

Bobagem!

O branco comunica sim e muita coisa, adiciona leveza ao material e se a primeira dica acima for seguida com cuidado garante a legibilidade do job. Para visualizar o que eu digo, pegue a imagem da bandeira do Japão e perceba que o vermelho só ganha destaque por estar envolto pela cor branca.

Lembre-se, você como Designer não vende área de ocupação na página, vende qualidade de comunicação.

3 – Hierarquia visual

Esse é um conceito que nos ensina a ordenar nossos elementos de acordo com a importância deles na composição da mensagem.

O que for mais importante ganha mais destaque e o que for menos importante menos destaque.

Os meios que dispomos é por diferenças de tamanho (maior o que for mais importante, menor o que for complementar e assim por diante), podemos trabalhar com a paleta de cores do projeto (Um exemplo é quando se atribui uma cor mais chamativa a um título e uma mais discreta ao texto em si) e podemos também criar elementos que sirvam para ancorar as informações (tais como splashs, caixa de texto, bullets, etc.).

Por exemplo, se estiver diagramando um panfleto, os elementos mais importantes são o logo(que define quem é o cliente), a chamada principal (que diz o que ele faz) e o telefone (que dá o caminho para ele ser encontrado). São os mais importantes pois são a síntese da mensagem.

Neste mesmo exemplo uma lista tabulada com os serviços do cliente não possui tanto destaque e por isso deve ser diferenciada dos 3 primeiros elementos.

4 – Diagramar é diferente de criar layout

Criar um layout envolve definir como adaptar de forma inteligente a identidade visual do cliente numa peça de arte. Diagramar é ordernar os elementos da mensagem dentro desse layout. Ou seja é uma segunda e distinta etapa do processo.

Por isso não tente criar enquanto diagrama, ou diagramar enquanto cria, tudo que vai conseguir é um material bagunçado ou travar seu processo criativo. Separe os processos e verá que obterá resultados melhores.

Bom, por enquanto é só, mas para que possam estudar mais sobre o assunto deixo alguns links abaixo.

Diagramação

Diagramação por Grids

Diagramação na Web

Curtas de animação pra relaxar!

2012-01-25T16:08:00.001-08:00

Assistam para relaxar, para aguçar a percepção, para afinar a emoção ou apenas para agregar bagagem visual!

E se Pintassemos Nossos Carros com Tinta Viva?

2011-12-12T17:17:00.001-08:00

Um dos maiores problemas das emissões de carbono, é que independente de qualquer ação de diminuição, controle ou compensação nas emissões, nenhum país consegue equalizar o problema.

Em suma, a menos que mudemos de forma radical nossos hábitos, não tem como voltar atrás, pelos metódos atuais, nos danos que o excesso do carbono e outros gases nocivos irão causar na nossa atmosfera e por consequência em toda a hierarquia natural do Planeta.

Alguns dos maiores vilões na emissão de CO² são os nossos veículos particulares e grandes ônibus e caminhões. Por isso imaginei, porque não gerar uma tinta que fosse capaz de fazer fotosíntese, tal qual uma planta?

Imagino para isso a criação não de um composto químico, mas sim de um composto nanotecnológico que seja programado para viver em simbiose com o alumínio dos carros.

Ele seria programado com a função de sempre manter um revestimento uniforme sobre o metal, o que tornaria o carro a prova de riscos, e para se manter funcionando o nanobot se alimentaria de CO² e outros gases poluentes.

Se você aliar isso com uma diminuição nas emissões de poluentes, poderíamos chegar perto de um ponto de equilíbrio necessário ao planeta.

Seria uma tecnologia perfeita para pintar os futuros carros elétricos e porque não, eletrodomésticos, casas, prédios ou qualquer outra marca da presença humana nesse planeta?

Seu carro poderia ajudar a reciclar o ar, em vez de poluir!

Live And Let Die…

2011-10-25T19:17:00.001-07:00

Acho que saber pensar fora da caixa, é o que define um bom trabalho profissional. Trago à vocês um belo exemplo disso na música, que pode servir de inspiração para muitos Designers por aí, pelo menos pra mim funciona! Confiram abaixo.

E Começa a Nova Guerra na Internet

2011-09-23T19:28:00.001-07:00

Em tempos de internet social, Facebook e Google são os players da nova guerra na net. Em substituição à guerra dos navegadores travadas no final dos anos 90, agora vivemos uma guerra das Redes Sociais.

De um lado temos o Facebook que tem como principal trunfo a alta especialização em serviços sociais. Tudo no Facebook, desde o seu sistema de anúncios, até mesmo seus jogos é criado pensando no fato de estar numa plataforma social, com alto potencial viral. O Facebook também respeita um dos principais pontos da web 2.0, a hackeabilidade, princípio que dita que todo software on-line deve ser capaz de permitir que seus usuários alterem, ampliem e desenvolvam as funcionalidades iniciais da plataforma. Dotado de um sistema de programação robusto, o FBML, permite a criação de novos programas para a rede social, com uma taxa de lucratividade alta aos seus desenvolvedores.

Do outro o Google, empresa que fez gigantes do segmento de tecnologia tremerem na base ao ter sido a primeira empresa que segmentou e classificou o conteúdo na internet mundial. Apesar de haver ainda muito a se fazer e melhorar nesse sentido, o poder do Google é tão grande que os resultados do buscador chegam a influenciar as buscas de concorrentes como o Bing por exemplo. Como se isso não fosse suficiente, ela buscou o caminho oposto ao trilhado pelo Facebook e criou o leque de produtos mais abrangentes da internet, hoje em dia é praticamente improvável que cada internauta do planeta não possua um serviço fornecido e gerenciado pelo Google. Entre esses serviços temos Redes Sociais: O quase extinto Orkut e o renovado Google Plus.

Podemos dizer que a batalha começou após o crescimento exponencial do Facebook e a migração em massa dos usuários para sua rede, o que levou o Orkut a amargar uma posição de lanterna nas Redes Sociais e ser praticamente extinto. Com o nascimento do Google Plus, é que se inicia a guerra com artilharia pesada sendo disposta dos dois lados. Enquanto do seu lado a Google se adaptou ao que os usuários esperavam de uma rede, o Facebook tenta inovar e reinventar-se diariamente para manter a dianteira pela preferência dos usuários.

Disso tudo só nos resta sentar e analisar quem vai ganhar essa batalha. Mas encerro deixando um palpite: A vantagem estará com aquele que conseguir formar universos sociais com regras e conceitos bem definidos e que realmente possuam recursos que promovam a integração da vida digital com a vida real. Trocando em miúdos, ganha a guerra a Rede que consiga fazer as pessoas se integrarem de verdade, não importando o quão distante estejam, assim eliminando a percepção que ainda persiste de “amigo virtual”, pois a comunicação on-line terá se tornando tão boa e substancial que apenas veremos nossos contatos como amigos tão bons quanto nossos amigos de infância!

Num mundo onde solidão e depressão se tornaram problemas sociais, a Rede Social que resolver adequadamente esse problema irá ganhar a dianteira.

Valores no Mercado de Design

2011-09-16T09:22:00.001-07:00

Falar de valores em Design é sempre um assunto delicado por conta da falta de isonomia de custos que permeia o mercado brasileiro. Por exemplo faça uma experiência você mesmo: Experimente fazer um orçamento em cinco agências diferentes, cada uma em um estado diferente.

Não vou citar valores em reais, pois é o tipo de coisa que muita gente só acredita vendo um orçamento em mãos, mas em média você vai constatar que a agência que estiver na região Sudeste irá cobrar até três vezes mais que uma agência disposta no Nordeste e até duas vezes mais que uma que esteja alocada no Rio de Janeiro.

Lógico que há exceções e mais lógico ainda que estou considerando nesta análise agências de pequeno a médio porte e sérias. Se for considerar as aventureiras que passam qualquer valor só pra fechar, eu teria que escrever um novo artigo só sobre elas, tamanho é o problema que geram no mercado.

Pois bem, se as agências são sérias, o que acarreta a falta de paridade nos custos? Não se trata de diferença de qualidade, pois há agências fantásticas atuando no Nordeste. Não se trata de diferenças de custo de vida também, pois com certeza a diferença entre Norte e Sul do País não é de mais de 50%. se não é uma questão técnica ou econômica, o que seria?

Valor Cultural do Design

Um dos fatores é a percepção de valor que cada nicho cultural visualiza no Design. Isso é devido ao nível de concorrência local dos diversos tipos de mercado. Quanto mais as empresas precisam se destacar para conquistar sua fatia de mercado, mais investem em Design, Publicidade e Marketing. É o que acontece na cidade de São Paulo por exemplo, cada vez mais até mesmo as MPEs percebem que precisam de soluções de alta qualidade em comunicação para alcançar o consumidor e quem não investe fatalmente perde para a concorrência.

Quanto menos precisam realizar para manter uma fatia de mercado, menos investem proporcionalmente. Se esse quadro de não precisar se destacar de forma significativa permanece por mais de duas décadas, a percepção do valor do serviço se esvai por completo, pois a nova geração já entra no mercado de trabalho com a fé de que investir em comunicação não é uma prioridade. Pior que isso, os novos Designers já entram no mercado com uma percepção alterada do valor do próprio trabalho, numa espécie de cegueira de mercado digna de um conto de Platão. Isso pode ser visualizado em cidades que estejam mais ao norte do país, por exemplo.

Isso é um mero fator cultural, pois se trata única e exclusivamente de percepção de valor. O agravante que acaba somando à isso é a falta de uma instituição central que regule os custos e a qualidade de entrega. Sem isso, cada um se auto-regula de acordo com o permeia, se muitos clientes dizem que só vão pagar R$ 500,00 por um serviço, este passa a ser o valor do serviço, ignorando inclusive os custos de desenvolvimento deste.

E como resolve?

Dar valor a um serviço sem projetar seus custos é irresponsabilidade, porém devemos sempre considerar o mercado local e o macro ao considerar preços de serviços e produtos gerados pelo Design. Crie novas formas de comercialização, mas nunca perca o foco do real valor do seu trabalho!

Outra coisa que nunca deve ser esquecida é a metrificação correta do orçamento, existem diversas planilhas na internet que ajudam a calcular os custos de um Designer e o SEBRAE, pode ajuda-lo com isso também. Com isso é possível fornecer orçamentos realistas e bem fundamentados. Não se esqueça: Caro é tudo aquilo que não entendemos o porque do custo.

Em último caso, se as barreiras culturais para a percepção do valor do trabalho estiverem muito fortes, não se esqueça que hoje em dia, você não está preso à um único mercado, tudo de que precisa é de uma conexão com internet e um bom portfólio e portas se abrem em qualquer lugar do mundo.

Para finalizar lembre-se, antes de reclamar dos clientes que não enxergam valor no seu trabalho, reveja você mesmo como se enxerga e valorize-se!

Tudo começa na escola ou deveria…

2011-07-08T08:57:00.001-07:00

O Brasil carece de mais escolas de Design Digital. Fato! E das que existem, nem todas focam no ensino do Design. Infelizmente outro fato.

Como não existem muitas escolas especializadas no Brasil no ensino do Design Digital, logo a opção que sobra são as escolas de informática, que tratam o ensino do Design de forma rasa em muitos casos.

Limitam-se a ensinar o software e ainda sinalizam ao mercado que com isso formam profissionais prontos pra exercer funções de Design Digital. Nesse ponto tanto empresários que buscam profissionais quanto alunos que pagaram por uma formação são iludidos.

Para exemplifcar o que eu digo, pensem num marceneiro, não é porque ele se tornou um especialista em martelar, que ele sabe a melhor forma de montar uma cadeira. Um marceneiro tem que estudar um monte de outras coisas para por sua criatividade em curso de um jeito correto e assim criar cadeiras eficientes. Assim sendo, porque será que ao aprender muito bem Photoshop a pessoa já acredita que isso basta pra ser Designer?

Lógico, disso podem e vão surgir excessões, devido a uma coisa chamada Dom. Quem tem Dom acerta, mesmo que não saiba porque acertou. Mas será que é uma boa pro mercado e para os Designers confiar apenas no Dom?

Só pra listar o que se precisa aprender pra montar um bom site, a pessoa tem que entender de ergonomia, gestalt, tipografia, fotografia, teoria das cores, Arquitetura da informação entre outras coisas que podem ser necessárias ao projeto. Note que não citei softwares!

Pra piorar o problema, em vez de cobrarem mais de suas escolas, muitos profissionais perdem tempo limitando-se a discutir que software é melhor quase numa disputa religiosa.

Porém há esperança, existem muitas escolas boas surgindo e cursos interessantes. Caso more em São Paulo, recomendo a Unibero (Anhanguera) ou Senac. Para apredizado dos softwares que é obrigação, mas não é tudo, a Impacta e a Saga se destacam.

O cartaz comunica! Não comunica?

2011-06-24T07:01:00.001-07:00

Pesquisando referências sobre o cinema antigo para um projeto, selecionei alguns cartazes que achei super interessantes e adicionei algumas observações para refletirmos sobre qual deve ser o papel de um pôster desses.

Olha só o Godzilla! Você pode não ter entendido o que está escrito, mas perceba o posicionamento da tipografia, as rachaduras. Nada aqui é por acaso. Visa ilustrar de uma vez só o que o espectador verá no filme.

Analisando os posteres antigos, percebe-se que o interesse maior era retratar a história e não salientar quem eram os atores. Hoje em dia muita gente se limita a mostrar os rostos dos protagonistas e o antagonista e pronto! Tá feito o pôster!

Os atores não eram nem por isso menosprezados nos pôsteres, como podem ver nesse aqui do Cidadão Kane.

Perceba que aqui os atores não foram omitidos da comunicação, porém o que se transmite é o conceito do filme. Para a epóca representava rebeldia!

Olha só como a composição é perfeita. a essência fo filme é resumida numa única expressão e não em um rostinho bonito, fazendo pose pra foto.

Pra encerrar, mais uma peça de Stanley Kubrick. Laranja Mecânica fez escola no que tange à estética no cinema. No pôster, percebemos a importância que a peça dá à tipografia. Mais uma vez temos no pôster um personagem resumindo a história do filme numa única imagem. Ou seja cumpre com a função de comunicar.

Criatividade é isso aí, cumprir a função da peça de uma forma interessante!

O que um Designer pode aprender jogando Super Mario

2011-06-18T08:38:00.001-07:00

1 – Simplicidade é algo bonito

Muitos Designers acreditam piamente que o legal é fazer sempre um efeito visual inovador nos seus trabalhos, que seja uber, super, duper complexo e impossível de se imaginar como o cara conseguiu aquilo. Pois é, só que isso que não é sinônimo de que isso tornará o trabalho bom.

Reduzir a arte sempre ao mínimo denominador comum, garante que quem se destaque seja a mensagem a ser transmitida. Nosso bom e velho Mario por exemplo, extremamente simples e até hoje faz sucesso, mesmo nas versões mais modernas com gráficos melhores, a fórmula é a mesma.

2 – Facilidade ao usuário

A interação do usuário com a peça deve sempre ser simples e fácil. os passos que ele tem que dar para chegar ao conteúdo devem ser diretos, sem burocracia. Toda ação que depende do usuário deve ser resumida a um número mínimo de passos. Algo muito útil de se aplicar quando pensamos na construção de um formulário por exemplo!

Mario por exemplo deve executar durante todo o jogo apenas duas coisas muito simples: Pular e correr. As duas são extremamente simples por isso o jogador não percebe o jogo como sendo algo díficil e continua jogando mesmo que tenha caído num buraco mais de cem vezes seguidas! O segredo para tornar o jogo díficil, é unir duas coisas simples que devem ser feitas de forma coordenada para alcançar um único resultado.

3 – Defina o estilo e siga-o do começo ao fim

Do começo ao fim do jogo do Super Mario você sabe que tem que pular com um botão e anda pros lados com os direcionais. Pronto! é o que basta para você interagir em todas as fases. Isso dá ao jogador conforto e segurança para continuar usando o jogo.

A mesma coisa acontece com as interfaces que criamos. Quando seguem unidade visual consistente e não divergem ao longo do trabalho do discurso inicial, tornam-se muito mais agradáveis e confortáveis visualmente ao nosso usuário.

Animações Bacanas e Vencedoras

2011-06-15T18:44:00.001-07:00

Olha só que bacanas essas animações abaixo. As duas ganharam prêmios em Berlim e Tokio respectivamente.

Qual é o retorno do Design ao cliente?

2011-06-14T19:55:00.001-07:00

Hoje em dia uma das principais perguntas dos designers mais jovens é a clássica: “Quanto vale o meu trabalho?” Já vi diversas tabelas que tentam orientar e equalizar o valor do serviço aqui no Brasil, mas poucas pessoas dizem a realidade: Seu valor é proporcional ao retorno do cliente. Ou seja, que vantagem ele ganha por ter investido em Design. Para esclarecer mais o assunto, selecionei algumas coisas que seu trabalho deve gerar à qualquer cliente.

Valorização da Marca do cliente

Não importa quem seja o cliente, ninguém paga um Designer só para deixar algo bonitinho. Isso qualquer especialista em computação gráfica pode fazer, sem maiores problemas e por um custo muito menor.

Todo cliente espera como objetivo primordial de qualquer job realizado pelo Designer que a Marca saia mais valorizada e deve ser esse o objetivo máximo de qualquer ação. Isso pode ser alcançado com coisas simples, tais como: O correto posicionamento do logotipo nos materiais, definição da hierarquia visual de forma mais eficiente e sempre usar as cores pertinentes à identidade visual descrita no manual da Marca. É verdade que hoje em dia ainda existem muitas empresas que simplesmente não possuem esse documento, mas em vez de fazer de qualquer jeito, ofereça o serviço de produção do Manual! O Designer e o cliente saem ganhando nisso.

Aproximação do cliente com seu público

Criar uma peça de comunicação seja digital ou impressa sempre tem dois objetivos muito básicos: O primeiro é comunicar a mensagem de forma apropriada ao público-alvo. O segundo é na verdade resultado do primeiro objetivo, gerar aproximação do anunciante com o público.

Não tem muito segredo, apenas se comunique na linguagem do público, de forma inovadora e interativa. Um bom exemplo disso, foi uma capa da revista Veja onde o leitor via seu rosto espelhado na capa. Curiosamente dois meses antes da publicação da revista eu criei uma peça no âmbito universitário que tinha a mesma idéia! Vejam abaixo.

No centro coloquei esse rapaz sorridente pra ilustrar onde iria o papel espelhado. Com isso conseguiria comunicar a mensagem do anúncio e ainda promoveria interação do anunciante com o público e num impresso!

Lucro!

Pode parecer óbvio dizer isso, mas se você cria uma ação ela tem a obrigação de gerar lucro ao cliente! Não adianta nada um vídeo publicitário ganhar prêmios pelo mundo todo e não dar retorno efetivo ao cliente junto ao públio-alvo dele, que em muitos casos nem fica sabendo da existência de tantos prêmios por trás do vídeo.

Então se o seu trabalho ficou bom, não deixe de coletar os dados que comprovam a efetividade real da ação. E o número que vai comprovar isso sempre será o aumento na lucratividade.

Concluindo

Documentar esses retornos é muito importante ao Designer na hora que tiver que fazer uma apresentação sobre si ou seu trabalho. Se tiver tudo isso bem documentado, na hora de passar seu orçamento perceberá que contra fatos, não há argumentos.

Logística e Atendimento - Dupla de peso no e-commerce

2011-06-09T11:37:00.001-07:00

Essas duas áreas do e-commerce são essenciais para que uma loja se destaque das outras e ganhe a confiança do consumidor. Veja mais abaixo.

Logística, eterno problema

Muitos resumem logística como a parte do serviço onde se realiza a entrega do produto comprado pelo consumidor, porém vai um pouco além disso.

Na verdade é o trânsito do produto desde sua aquisição do fornecedor até a entrega no consumidor. Ou seja, envolve a estratégia de comunicação e compra com o fornecedor, estoque e classificação do produto, um sistema eficiente que informe aos administradores o real volume do estoque à cada venda realizada e só por fim entra na reta final que envolve retirar o produto do estoque e entregar na residência do consumidor.

Tudo isso citado garante que o procedimento de trânsito se torne organizado, garante a informação correta dos prazos de entrega e por fim garante o essencial. O produto comprado chega ao seu comprador.

Atendimento

Muito se fala sobre como conquistar a confiança do e-consumidor, sendo a solução essencial a presença de um certificado digital na loja. Concordo, a presença do certificado garante ao consumidor que a loja é quem ela diz ser.

Porém conquistar a confiança tem mais a ver com atendimento humano do que com soluções digitais. Você confia em pessoas, não em seus sistemas e computadores, por isso ter um bom atendimento é essencial.

Para isso, são necessários duas coisas: Um bom sistema de atendimento que esteja integrado com o sistema de logística e pessoas que além de treinadas estejam felizes em atender o cliente. Não adianta nada transformar as vagas do seu departamento de telemarketing em sub-empregos e ainda exigir qualidade de seus colaboradores, mágica não existe!

Outro ponto sobre o atendimento mora na escolha dos líderes dessa operação. Hoje em dia no setor ainda existe uma ótica muito focada nos resultados, aos poucos o foco está mudando para o bem estar dos colaboradores, pois como disse uma vez Ford “Cuide bem de duas coisas, das máquinas e dos trabalhadores. Se cuidar bem do segundo não terá que se preocupar com o primeiro”. Ou seja, colaboradores bem instruídos e felizes geram muito mais resultados de quem só tá ali pra cumprir com sua obrigação. Mas ainda assim, existem gerentes e supervisores que não entendem nada de liderança e acabam acarretando sérios problemas a longo prazo na equipe de atendimento.

São detalhes, mas vitais para que o setor que representará a cara da sua loja virtual ao consumidor esteja saudável.

A Importância da Reflexão

2011-05-20T16:21:00.001-07:00

Antigamente comunicação de produtos e serviços acontecia numa relação de um para muitos. Por isso era chamada de comunicação de massa. Hoje com o advento das mídias sociais e da convergência digital entre os diversos meios de comunicação, a comunicação de muitos para muitos se torna uma vertente cada vez mais comum e aceita.

Na epóca da comunicação de massa, uma idéia precisava ser extramemente ruim para causar uma repercussão negativa, nos tempos atuais basta ela parecer ruim que o estrago já será feito, não importando se a mídia usada era um canal de massa, pois o público divulgará suas opiniões de forma viral por meio das redes sociais.

Isso é motivado pela velocidade, não dos meios de comunicação, mas sim da interpretação dos espectadores.

Vivemos na epóca em que muita gente ainda acredita piamente que temos a obrigação de executar diversas tarefas ao mesmo tempo, workholic é o nome de uma doença e depressão é o mal do século!

Num cenário desses a primeira coisa sacrificada na comunicação é o tempo necessário para a interpretação de uma mensagem mal pensada. Ninguém tem mais tempo para pensar sobre o que lê, vê ou escuta. Triste mas é a realidade.

Por isso existe uma tríade em comunicação que é muito essencial não ser deixada de lado nesse cenário:

O que

Deve-se pensar cuidadosamente no teor de uma mensagem, seja ela visual, escrita, falada, etc. Todos estão atentos à tudo e analisarão sua mensagem por todos os ângulos. Tome o extremo cuidado de não ofender seu público.

Onde

Determinado o teor da mensagem, escolha cuidadosamente os meios onde irá dissemina-la. A propagação de uma mensagem no orkut por exemplo é mais lenta do que no Twitter. Outro exemplo é que não é legal usar o linkedin para postar comentários de cunho muito particular.

Quando

Mensagens tem tempo de vida útil, tem o momento certo de ser. Se acertar o momento dela acontecer ela explode e pode se tornar um símbolo de um pensamento coletivo.

Concluindo

O mais importante é compreender que essas dicas são válidas à todos, pois todos nós atualmente possuímos público consumidor, pois somos geradores de conteúdo, até mesmo quem escreve algo da forma mais casual possível.

Por isso, saber se comunicar é algo essencial. Não caia na tentação de escrever qualquer coisa não pensada só para poder estar mais presente. Pois com certeza estará presente, mas não da forma esperada.

Redesign da Água Mineral Crystal, será que foi uma boa?

2011-05-18T16:39:00.001-07:00

É comum ao longo da história de uma marca ela sofrer alterações que reflitam o seu tempo, porém isso é um processo evolutivo que não joga fora os príncipios da marca, apenas agrega novos valores. Pelo menos quase sempre é assim!

Na marca de Água Mineral Crystal, pertencente ao grupo Coca-Cola houve recentemente um Redesign total da marca que do meu ponto de vista até mesmo mudou os valores do produto os trazendo mais próximos ao mundo da Coca-Cola.

Resumindo em miúdos se o conteúdo da embalagem não fosse transparente eu pensaria se tratar de um novo refrigerante e não de uma marca de água mineral.

Antes de mais nada, não ficou ruim a mudança. Só achei abrupta demais e realmente tenho minhas dúvidas se os valores do cliente que compra uma garrafa de água com gás são os mesmos de quem compra uma garrafa de 600ml de Coca-Cola.

Enfim é apenas a opinião deste blogueiro, segue abaixo as imagens para que criem suas próprias opiniões.

Versão antiga

Nova Versão

Design de Mídias Sociais. O que é?

2011-05-17T04:26:00.001-07:00

Com o advento das redes sociais e em epócas onde a internet como um todo se torna um mecanismo de interatividade íntima e personalizada, surgiu a necessidade de pensar todas as etapas do relacionamento do cliente com todos os canais da agência.

Com isso abre-se um novo campo de trabalho para Designers que se especializarem não em Facebook, Orkut ou Twitter, mas sim na dinâmica que essas mídias estabelecem com o cliente. Um Designer de relacionamento que é capaz de desenhar todas as etapas de contato do usuário com a empresa, instituição, marca ou pessoa.

Sou bem enfático que o foco não é especializar-se no canal, tal como por exemplo o Orkut, até mesmo porquê a internet social é um estado de evolução irrevogável na ferramenta. Porém o Orkut não é! O Orkut é uma ferramenta que pode e um dia vai ser substítuida por outra que venha a suprir de melhor forma as necessidades dos usuários. Exemplo atual disso é o MySpace que fechou suas operações no Brasil e perde cada dia que passa mais e mais usuários, enquanto o Facebook cresce a olhos vistos.

O ponto a ser estudado pelo Designer de Mídias Sociais é como aproveitar melhor o mecanismo de relacionamento do qual as redes se usam, pois todas são baseadas na teoria de relacionamentos de John Guare que dita que qualquer pessoa no planeta está a seis pessoas de distância. meio louco isso não? Mas funciona assim, na prática ele percebeu que se você quer conhecer o Bono Vox, você está a seis círculos de amizades dele e no sexto círculo de pessoas, alguém conhece ou já trabalhou com o Bono, simples não? Simples e lucrativo, pois nesta simples teoria se baseiam as maiores redes de relacionamento do planeta.

Dominar este conceito é a base para poder desenhar o fluxo dos relacionamentos numa rede social e com isso poder projetar todas as etapas necessárias para o sucesso de um projeto de Design de Relacionamento.

O Futuro é Agora!

2011-04-25T15:53:00.001-07:00

O Futuro é agora! Aos mais jovens, essa frase de cunho totalmente publicitário, provavelmente não terá o mesmo sentido que aos ouvidos de quem tem mais de 25 anos e pôde viver nos anos 80. Naquela epóca imaginavamos coisas para a primeira década do século 21, que iam desde a implantes cibernéticos até cafeteiras que atendessem por comando de voz. Pois é, e não é que esse futuro chegou? Vejam só esses dois artigos abaixo:

Cafeteira com comando de voz, Speak n’ Brew, da Primula Products

Implante ocular ajuda cegos a ver

E o Designer nesse futuro?

Nesse ambiente que cada vez mais parece saído do filme Blade Runner, coisas como a criação de interface, deixaram de se tornar uma questão de arte para cada vez mais direcionar o homem na sua integração com as máquinas. Com isso o papel do Designer na construção dessa nova sociedade digital deixa de ter aspecto acessório para se tornar fundamental como um engenheiro visual que irá permear a comunicação, determinando o que pode e deve ser feito nos meios digitais.

Mais do que determinante no sucesso ou fracasso de um projeto cabe aos Designers desta nova realidade serem os criadores das novas funcionalidades que irão determinar tendências para o futuro.

Um exemplo atual disso foi a invenção do conceito dos Tablets, que teve seu começo na realidade na interface do iPhone e depois expandido para o iPad. O tablet é um hábito tão bem aceito pelos consumidores que recentemente o Portal G1, noticiou que em virtude do sucesso dos Tablets, a venda de computadores caiu em todo o mundo.

Ou seja, uma idéia simples, um computador em formato de prancheta, que na verdade nasceu nos antigos filmes e seriados de ficção científica, tais como Star Trek entre outros, que ao ser implementada mudou todo um modo das pessoas encararem a informática. Lógico, não é uma mudança radical e sim gradual, e teve que ser inserida pela mídia aos poucos na vida das pessoas. Aos poucos, no caso dos Tablets são mais de cinquenta anos, vendo essa tecnologia operando em filmes e séries!

Percebem agora o poder de mudança que um Designer ganha na nova sociedade digital? Pensem nisso!

Imagem e som, uma perfeita união

2011-04-15T05:39:00.001-07:00

Continuando a série de artigos sobre a importância do som, selecionei um vídeo com a animação de introdução de um jogo da epóca do primeiro Playstation! Experimentem ver sem som e depois com o aúdio exercendo seu efeito de imersão na trama.

Esse é de uma epóca onde a Square (produtora do jogo) se preocupava um pouco mais em fazer jogos divertidos, sem ficar tão na neura de que fórmulas velhas não funcionam.

O cliente sempre tem razão?

2011-04-14T20:21:00.001-07:00

No último artigo falei sobre o problema dos profissionais que não escutam seus clientes e os menosprezam ao estigmatizar o cliente como o eterno leigo que nunca sabe de nada.

Porém há a situação inversa. Você sabe se impor como profissional sem passar por cima do cliente? Sobre isso reuni três pontos essenciais para nossa reflexão sobre este tema.

O Cliente paga por opinião

Apesar de muitos clientes estarem certos de seus objetivos, em uma relação de prestação de serviços de Design, o que ele espera do profissional são suas opiniões. Isso é o mínimo que o profissional deve ofertar ao seu cliente e tem até um nome bonito se o produto for suas opiniões: Consultoria.

Então não se deixe cair na tentação de deixar o cliente conduzir as direções do negócio, ele pagou a você por isso, por suas opiniões, seu conhecimento técnico. Mas também faz parte do jogo saber convencer seu cliente dos caminhos corretos a seguir.

O Cliente precisa de resultados, não de bajulação

Alguns profissionais confundem o link de amizade que deve ser estabelecido entre cliente e designer, com mera bajulação. Exemplo: O Cliente sugere que você crie um layout de fundo vermelho e letras rosas (Chutei o pau da barraca nesse exemplo hein!), você sorri, diz que a idéia é fantástica e executa. Certo? Extremamente errado!

Ao agir dessa forma, primeiramente o Designer compromete seu próprio portfólio, pois após entregue o trabalho ele se torna sua obra e não adianta esconder e negar! Mas o pior disso é o projeto não conseguir atingir os resultados pelos quais o cliente investiu.

Não confunda respeito pelo cliente e suas idéias com desrespeito pelos resultados, afinal de contas é por isso que estão te pagando.

O Cliente não determina seus preços

Outro caso bem comum (infelizmente) é o Designer não saber negociar valores e nem fazer orçamento as vezes. Projetos de Design não nascem por mágica. Há gastos, custos e investimentos a serem feitos. Tais como servidores, energia elétrica, telefonia, reuniões, impressão de provas de layout, aquisição de imagens em bancos, fotografia, estúdio, além da sua própria força de trabalho ou demais profissionais que tenham que participar do projeto. Depende muito da área do Design que estamos falando, mas em nenhuma delas as coisas acontecem de graça.

Então ao determinar seu custo, não se deixe levar pelo o que o cliente gostaria de pagar, pois é comum a todos nós, inclusive à você que lê este texto, que queremos sempre pagar o menor valor pela maior qualidade possível. Por isso é importante ao apresentar seus custos especificar todas as etapas de trabalho e demonstrar ao cliente todos os entregáveis do projeto, assim justificando os custos do investimento necessário.

Nunca faça o trabalho por menos do que ele vale! Você ficará insatisfeito, além de pagar para trabalhar, e junto a isso não consigo acreditar que um profissional insatisfeito preste um bom serviço ao cliente.

Imagem e som, casamento perfeito!

2011-04-02T18:50:00.001-07:00

Projetar a fotografia de uma cena baseada apenas em música nem sempre é uma missão fácil, por isso selecionei alguns clips que conseguiram isso com perfeição. Para começar Smashing Pumpkins com “Tonight Tonight”.

Quem acerta aí as referências que este clip usou? Quem souber posta nos comentários!

Você respeita seu cliente?

2011-04-02T18:37:00.001-07:00

Imagina que você chega à este texto e logo de cara eu começo com a seguinte afirmação: “Olá meu caro amigo que não sabe de nada, sei que não te conheço e nunca vou conhecer o bastante, mais uma coisa eu sei, eu sou melhor que você!”. Sejamos sinceros, você continuaria a ler? Não!

Então porque será que alguns profissionais ainda insistem em tratar a figura do cliente como alguém que nunca sabe de nada?

Senhoras e Senhores, o Cliente

Existe uma verdade absoluta entre um Designer e um Cliente, o segundo só procura o primeiro por não possuir nenhum recurso em sua empresa que tenha habilidade ou tempo de executar com sucesso o job necessário.

Ou seja, nem sempre o cliente é o cara que te procura porque não entende nada do que precisa produzir, bem pelo contrário, muitas vezes ele é a pessoa que já possui os caminhos, só não sabe trilhar por eles. É importante entender que além das habilidades técnicas, ele é um ser humano que assim como você possui criatividade, possui idéias, desejos, gostos, etc.

Cabe ao Designer saber captar tudo isso e fazer o que é preciso para que o Job dê certo, mas garantindo que o cliente identifique a cultura de sua empresa na peça criada.

E quando o cliente realmente não souber nada?

Aí é o momento que um Designer se diferencia de um micreiro. Não por exatamente saber o que fazer, mas saber demonstrar ao cliente o que fazer, orienta-lo, direciona-lo e lidera-lo ao longo do job em direção ao resultado. Lembre-se não se convence ninguém só com discurso, arme-se de dados sempre!

Mas o detalhe mais importante num profissional é saber que o cliente deve ser ouvido e respeitado em suas considerações. Caso não concorde com elas e não tenha conseguido convencer o cliente da melhor forma dele atingir sucesso no job, de forma simples e humilde retire-se do job.

Para finalizar, não se esqueça, clientes devem se tornar seus amigos. É a melhor forma de construir relacionamentos profissionais duradouros.

E se você respeita seus amigos, respeite seu cliente!

Helder Araújo no TEDx RIO

2011-03-01T12:16:00.001-08:00

Vale muito a pena ver, assistam!

B2V3 from TEDxRio on Vimeo.

Sugestão de filme

2011-02-27T05:30:00.000-08:00

Fica a dica, assistam Scott Pilgrim Contra o Mundo! A linguagem visual mescla quadrinhos e games dos anos 80 num estilo retrô extremamente interessante! Abaixo, segue o trailer.
Em tempos onde se encontra muito mais do mesmo, o filme é uma grata e divertida surpresa.

Compra Coletiva = Venda em massa!

2011-02-26T19:07:00.001-08:00

Uma das novas modalidades de comércio eletrônico, a compra coletiva acaba de gerar mais uma via possível para empreendedores venderem seus produtos e serviços ao consumidor.

O funcionamento é prático, no site um produto ou serviço é anunciado em oferta, com descontos que conseguem chegar muitas vezes de 50% a até mesmo 90%, porém são disponibilizados uma quantidade limitadas de compras daquele produto, em alguns casos o site permite que apenas os mil primeiros realizem a compra naquele valor. Após isso a oferta é cancelada e a promoção se encerra.

Para ter noção do poder de venda desses portais, muitas vezes ofertas com mil tickets são encerradas em menos cinco minutos após sua publicação. Ou seja é uma grande oportunidade digital de vendas, mas tem que ter certos cuidados.

O primeiro é ter o setor de atendimento e/ou logística de sua loja ou estabelecimento comercial preparado para absorver o aumento drástico no volume de vendas que vai ocorrer.

Outro detalhe é que o cliente que provêm da oferta anunciada, muitas vezes é um cliente novo e deve ser fidelizado a todo custo no primeiro contato. Distribua brindes, mimos, tudo que for necessário para criar relacionamento com o cliente.

Atente-se ao que realmente é relevante anunciar num site de compra coletiva. Tem que ser um produto ou serviço que possa ser transformado em necessidade primária ou secundária pelo consumidor. Ou seja, para não desgastar sua marca numa oferta que não gerará interesse,selecione bem os produtos e serviços que pretende anunciar.

Para encerrar, segue uma lista de alguns sites de compra coletiva:

http://www.bananarama.com.br

http://www.clubedodesconto.com.br

http://www.peixeurbano.com.br

Animações bacanas e divertidas

2011-02-26T14:24:00.001-08:00

Mais uma ótima animação para referência visual, no caso abaixo, tanto de roteiro, quanto de técnica! Aproveitem.

Já pensou um coelho desse tamanho na horta de alguém?

A Importância da Liderança

2011-02-25T14:17:00.001-08:00

Sempre fui da opinião que como comunicador, o Designer tem a obrigação de saber liderar, pois muitas vezes na execução de um trabalho, agregamos ao nosso redor diversos profissionais. Cabe à quem tem a visão geral d projeto saber coordenar, incentivar, amparar e inspirar essas pessoas, tal qual um maestro rege uma orquestra.

Liderança não é algo dado, não pode ser empossada, nem repassada. Liderança é conquistada pelo respeito, pelo amor, pela paixão e pela justiça.

É preciso ter respeito por todos que estão abaixo de você, pois indepedente do seu cargo ali, eles são tão humanos quanto você e muitas vezes são seres humanos até melhores que você.

Amor, representa dedicação. Saber se dedicar às pessoas que confiaram em sua liderança é a chave para ter a certeza que essas pessoas se dedicaram à você e à sua causa.

O Líder deve ser apaixonado pelo que faz, a busca pela perfeição deve partir única e apenas da paixão. É essa paixão quando genuína e sincera pelo trabalho que inspira os demais à sua volta.

E por fim, deve ser justo. Pois em todos os caminhos haverão problemas e cabe ao líder saber julgar o que deve ser feito apoiando-se antes de mais nada, no que é justo. Deve ser ele forte o suficiente para se ater à isso, custe o que custar, pois ele é a referência do grupo.

Qualquer um pode aprender a ser chefe, mas poucos aprendem o que é ser um líder.

Para encerrar, farei algo que nunca faço, deixarei um relato pessoal.

Acabei de sair de um projeto onde deixei a equipe mais esforçada e dedicada que já tive em minhas mãos em todos os meus anos como Designer. Não sei se consegui ser o líder que eu gostaria de ter sido, mas uma certeza eu tenho, eles foram a equipe que qualquer líder se orgulharia de ter comandado.

Por isso, caso leiam esse texto, deixo o meu muito obrigado Ao Leandro, à Patrícia, ao Henrique, ao Leonardo, à Juliana, ao Arthur, à Michele e à Carla (desta vez, eu vi que você estava aí!), muito obrigado por tudo e com certeza nossos caminhos vão voltar a se cruzar um dia.

Cinco coisas que um Designer deve se atentar

2011-02-25T13:49:00.001-08:00

Muita gente comenta sobre pecados que designers não devem cometer, mas sem querer desmerecer tais textos, tenho a sensação de que se trata de coisas voltadas a quem ainda não é Designer. Por isso, para quem já é Designer selecionei cinco armadilhas que deve evitar.
1 – A soberba é sua inimiga
Uma das piores coisas que pode acontecer a um designer é começar a ficar convencido demais. Quando o profissional já se acha o cara, é o momento em que ele para de correr atrás de conhecimentos para evoluir. Simplesmente por não sentir mais necessidade, afinal ele já é bom o bastante para tudo e se acha o cara!
Designer que para de aprender, deixa de ser Designer.
2 – Não se foque apenas em estudos de Design
Design sempre foi uma ciência multi-disciplinar. Muito provavelmente a primeira da história com essa característica, ou seja é uma ciência que para ser exercida depende do conhecimento profundo de outras áreas para que o Designer saiba produzir as peças exigidas.
Exemplo onde isso fica muito claro é no Design de Produto, onde é obrigatório o profissional conhecer os processos de produção para poder projetar. Então queridos amigos webdesigners que não sabem programar, atentem-se a isso.
3 – Não saber criar relacionamentos aonde vai
Para os que não sabem, Design não pertence à área de TI e sim à área de Comunicação Social, logo saber se comunicar e criar bons contatos aonde passa deve ser uma habilidade nata de qualquer Designer! É por meio desta habilidade que ele absorve o que fazer inclusive para resolver um job!
Mas lembre-se, não tem nada mais feio do que ser legal com as pessoas só por interesse. Além de ser desagradável só mostra que você não é de confiança. Então não force a barra, seja legal e comunique-se com todos à sua volta por igual.
4 – Não saber interpretar Briefing
Um problema grave é quando o Designer pega o briefing e por consequência de já sofrer do primeiro e do segundo problema apresentados aqui, desaprende a ler Briefing.
Aí acontece um caso de desrespeito que raramente passa impune. A equipe comercial gasta um tempão organizando o Briefing, detalha tudo com muitas vezes dados oriundos de uma cara análise de mercado, e o designer ou diretor de arte simplesmente ignora aquilo e faz o que ele acha que vai ficar bacana.
Um Designer ter opinião é vital. Um Designer que considera sua opinião acima de qualquer outro dado, é artista plástico (sem querer desmerecer os artistas plásticos).
5 – Não saber ouvir opiniões
Tem muita gente que até que é humilde, estuda, se esforça e tudo mais, mas peca num detalhe importante: Saber escutar.
Muitas vezes a melhor idéia vem de onde menos se espera, e saber manter os ouvidos bem abertos para capta-la é vital!
Por isso em muitas agências o processo de Brainstoming envolve todas as áreas da agência, a recepcionista, a moça da limpeza, o gerente financeito, todos tem direito de contribuir e é de bom senso ouvir.

Novo sistema de Administração e lançamento do Site Daniel Monteiro.com

2011-02-20T17:41:00.001-08:00

Nesses anos trabalhando com soluções web, assim como diversos colegas, existia a dificuldade em como ofertar ao cliente uma plataforma de atualização que fosse robusta, rápida e o principal capaz de se adaptar a qualquer layout aprovado pelo cliente.

As soluções que existiam até então envolviam ou usar um CMS (Gerenciador de conteúdo) gratuito, tal qual Joomla ou Wordpress, são soluções robustas porém com um grave inconveniente, por mais que você configure um tema, sempre ficam com uma formatação pré-fabricada no layout, por mais que você mexa a diagramação sempre fica parecida com a de outro projeto já existente.

Outra via era o cliente pagar por um sistema feito para ele, só que isso só aumentava mais ainda o custo de produção do projeto e sendo sincero, isso não fica previsto no budget de muitos de nossos clientes.

Por isso criei um sistema de administração que além de permitir total administração do cliente, adapta-se de forma completa à qualquer proposta de layout que for criada pelo Designer.

Nesta primeira versão conta já com um sistema de notícias com suporte a HTML e um sistema de serviços e portfólio de produtos. O essencial ainda, mas novos módulos já estão em produção e em breve virão módulos de administração para vídeo e sites em Flash.

O objetivo deste sistema é dar liberdade total ao Designer para poder projetar sites sem ficar preso a estruturas pré-determinadas pelo CMS. Além disso dá ao cliente total liberdade de atualização sem ter que ficar preso ao Designer para isso, afinal após entregue o site, o cliente deve ter liberdade de usa-lo como quiser.

Para comercializar este sistema e sites feitos com este sistema, além de outras soluções, podem conferir no site www.danielmonteiro.com. Lá podem conferir diversos serviços que estou lançando apoiado por uma equipe da mais alta competência técnica. As principais matérias deste blog também serão replicadas por lá. E como exemplo, o próprio site usa o sistema supra-citado!

Dúvidas técnicas do sistema podem mandar e-mail direta para o info@danielmonteiro.com!

Minuto da Propaganda–Olha só essa da Coca-Cola!

2011-02-19T13:54:00.001-08:00

Essa propaganda antiga da Coca-Cola é ótima para fazer um comparativo com as propagandas modernas, perceba que a estrutura de slogan da campanha declarado após o nome da marca mantém-se inalterado.

“Coca-Cola faz um bem” era o slogan dessa campanha.

Perceba como o ritmo da música é similar. Felicidade e Bem-estar tem sido motes de campanha da Coca-Cola desde sempre.

O Poder da Propaganda!

2011-02-19T13:23:00.001-08:00

Antes de saber como anunciar, o empresário de hoje deve saber que ele DEVE anunciar.

Hoje em dia é possível realizar anúncios, seja em vídeo ou aúdio em diversos meios on-line, citarei abaixo alguns deles:

Youtube

Propaganda da ABAP, conscientizando sobre a necessidade de anunciar.

Trabalhar uma propaganda no Youtube tem vantagens claras, primeiro lugar não há custo pela sua veiculação, segundo lugar, não há horário de exibição, ela sempre estará lá para seu cliente vê-la e por fim é extremamente precisa na hora de mensurar. A desvantagem é que é necessário outras estratégias para focar no seu público-alvo como por exemplo o suporte do e-mail marketing. Para anunciar basta criar um canal gratuitamente e postar os vídeos qe devem ter no máximo 10 minutos.

Rádio On-line

A rádio on-line pode atingir a um público-alvo diferenciado, pois é extremamente mas direcionado no momento de segmentar. Diferente do rádio tradicional, você pode focar só em quem gosta de ouvir U2 por exemplo, segue abaixo os links para pode consultar quanto fica para anunciar:

Publicidade Terra

UOL Publicidade

Redes Sociais

Anunciar nas redes sociais pode ser um misto de rádio, Tv On-Line e adwords do Google, pois é possível praticar os três lá dentro com o diferencial da relação social com seu público-alvo ser mais direta. Basta criar um canal seu e postar seus vídeos ou áudiso. Já para o Anúncio Patrocinado basta entrar em contato com o canal de anúncios da rede, segue aqui os das principais.

Facebook

Orkut

Quem faz?

O mais importante em anunciar On-Line é saber que não basta saber onde fazer e sim saber como fazer. Já que os custos de veiculação se tornam nulos ou relativamente muito mais baratos, deixa verba o suficiente para se contratar uma equipe eficiente para realizar a tarefa de produção da peça publicitária.

Não caia na tentação de pagar muito barato nesta etapa, pois um anúncio mal produzido é extremamente mais caro á sua marca do que não anunciar!

Boa sorte em suas futuras campanhas On-Line!

Design para crianças

2011-02-12T23:16:00.001-08:00

Projetar para os baixinhos exige antes de mais nada a compreensão do desenvolvimento imagético dos pimpolhos.

Formas

Para exemplificar, o exercício mais básico seria tentar você mesmo fazer um desenho tal qual uma criança de 4 anos. Afirmo é basicamente impossível, no máximo você irá imitar muito bem, mas o processo de construção da imagem na sua cabeça ocorrerá de forma totalmente diferente.

A partir de um ano de idade a criança passa a entrar na fase de garatuja, que é uma fase na qual desenvolve prazer em traçar linhas pelo papel e traduz nas folhas a sua percepção psico-sensorial do mundo que a rodeia. Ou seja, a mente dela não possui ainda a bagagem de um adulto e por isso nunca um adulto conseguiria fazer um traço igual ao que fazia quando era criança. Sua mente já foi condicionada com símbolos mais precisos para associar a elementos de seu dia a dia.

Casa feita por uma criança, não há controle de perspectiva

Casa feita por um adulto, os detalhes já denunciam a capacidade de percepção

Com base nessa análise já se percebe que caso seu público sejam crianças de até 4 anos de idade, não adianta ser complexo na construção dos elementos. Seja simples e direto sem desrespeitar a criança! Não é porque ela interpreta algo de acordo com seus sentidos, que deve criar imagens ou personagens retardados para interagir com elas.

Cores

No uso das cores, eu recomendaria o uso de uma paleta que fosse bem definida, onde ficasse bem claro o que é azul, vermelho, amarelo, laranja, etc. Mimetize as cores mais populares para as crianças, a melhor forma de saber isso é ir a uma papelaria e ver os tons que são usados nas caixas de giz de cera. Pois são com esses elementos de desenho que as crianças se aproximam do conceito de cor.

Cores bem definidas ajudam a sua arte a ser melhor associada pela criança.

Som

O som é a melhor ferramenta de ambientação da imagem, em se tratando de crianças, adultos, idosos, o que for. Mas no caso das crianças possui um valor adicional: Direção! Crianças são por natureza agitadas, com uma enorme dificuldade de manter o foco e os rebentos da nova era digital entçao nem se fala, enquanto assitem desenho estão na na internet, celular ou jogando video-game, isso quando não conseguem fazer tudo isso ao mesmo tempo. Por isso a música e efeitos sonoros da peça, é o que prende a atenção do pimpolho e dita o ritmo da comunicação entre a mensagem e nosso pequeno receptor.

Finalizando, essas são apenas algumas dicas, mas para sua referência selecionei dois links que podem ajudar a criar novas idéias e pontos de vista.

O PAPEL DA TELEVISÃO E DA PUBLICIDADE NA FORMAÇÃO DE CRIANÇAS CONSUMIDORAS

Os olhos das crianças

Como exemplo final de obra bem sucedida, coloco aqui abaixo um vídeo do Pocoyo, série espanhola feita na medida certa para crianças.

Pocoyo acerta por usar cores simples, num cenário descomplicado, com mensagens simples e sem firulas sempre mediados pelo som.

EcoDesign para Webdesigners

2010-12-31T22:49:00.001-08:00

Quando falamos de EcoDesign nos dias atuais, lembramos de forma mais efetiva de produtos ecológicos, tais como lápis que usam madeira de áreas reflorestadas, chapéus que usam fibra de côco, carros elétricos e até mesmo do projeto do Biocombustível. Mas quando passamos à mídias digitais, fica difícil imaginar como podemos criar soluções ecológicas que sejam realmente eficientes.

Por isso organizei uma lista de medidas que podem ser tomadas para tornar o seu projeto digital mais bacana para com o planeta, veja só:

1 – Cores escuras

Apesar de vivermos em tempos onde muita gente acredita que para um projeto ser “clean”, ele deve ter uma predominância de branco em sua composição e de tons que sejam claros e simples, o uso de tons mais escuros exigirá menos gasto de energia dos monitores e com isso ajuda a diminuir o consumo de energia elétrica. Exemplos desta técnica pode ser encontrada no site http://www.blackle.com/. Lógico que não devemos ignorar as necessidades do projeto e só daqui pra frente usar de cores mais escuras. Mas sempre que tiver espaço para usar, saiba que ajudou a diminuir o consumo de energia! E só para constar, preto pode ser usado de forma extremamente clean também.

2 – Hospedagem Ecológica

O que faz de um serviço de hospedagem ecológico ou não? De forma simples e direta, o quanto de energia ele consome para manter seu site 24h no ar. Pois pense no seguinte, o site é hospedado numa máquina que não pode ser desligada nunca, em miúdos esse é o príncipio de um servidor de internet. Porém para tal operação é necessário uma operação de otimização do consumo de energia e consecutivamente das temidas emissões de carbono. Agora a questão que fica é: Seu hospedador está realmente se preocupando com isso? A melhor solução é cobrar como cliente quais são as medidas que estão sendo tomadas nesse sentido. Fica aqui duas dicas de servidores que realmente levam a questão ecológica a sério:

http://www.hostgator.com/

http://www.thinkhost.com/.

3 – Certificação Digital

Essa é mais válida para portais gorvenamentais. Imagine que entrou no site da sua prefeitura para tirar a segunda via de um documento que precisa ser impresso. Porque não, em vez de te forçar a gerar uma impressão, não ter a opção de você receber uma versão em PDF certificada digitalmente pela prefeitura?

Essa simples idéia ajudaria a gerar um consumo mais consciente de papel, além de diminuir emissões de tinta. Para os que não sabem no Brasil, de acordo com a lei 4096/01, todo documento assinado digitalmente por meio de um certificado digital, possui validade jurídica.

Como podem ver, são pequenos detalhes que ajudam a diminuir as emissões de carbono e a tornar seu projeto mais ecológico e com certeza existem milhares de utras idéias que podem ser aplicadas nesse sentido, porém devo ressaltar que toda medida que envolva alterações no layout do site, só deve ser tomada após ser realizada uma análise do briefing do cliente.

E não se esqueça, seja um Designer Ecológico sem ser um EcoChato!

Abraços a todos e Feliz Ano Novo!

"O pessoal da informática não entende os computadores"

2010-10-14T18:12:00.000-07:00

A frase do título pertence ao fílosofo Ted Nelson. Forte e impactante nada mais é do que um manifesto sobre sua insatisfação com as limitações das pessoas que não exploram completamente as possibilidades da máquina.

Exemplo? Observe agora mesmo o seu computador, e pense, porque será que a tela inicial do seu computador se chama "desktop"? Por acaso se parece como uma mesa de trabalho? Não! Mas foi assim definido porque era uma referência que remetia diretamente ao que era necessário para se usar papel, e isso era fácil de compreender.

Editores de textos, a atual estrutura de arquivos, e a própria estrutura de organização do conteúdo digital ainda não passa de uma cópia descarada do que fazemos (ou faziamos) no papel! Isso é a principal crítica de Nelson aos profissionais de informática.

Não posso negar que ele tenha razão.

O meio digital já provou sua funcionalidade e viabilidade. Agora é hora de criar novos conceitos de usabilidade que se descolem dos velhos hábitos.
Temos a oportunidade e a obrigação de pensar em novas formas de navegação do usuário pelo conteúdo. Com isso atender as demandas de toda uma nova geração que nasceu tendo internet em seus celulares!

Para finalizar, acrescento Nelson: Não basta entendermos melhor os computadores, precisamos entender melhor as pessoas.

A Evolução da Indexação do Conhecimento Humano

2010-10-14T18:00:00.000-07:00

O conhecimento humano evoluiu de forma exponencial ao longo dos séculos e com isso, foram criadas diversas formas de indexação desse conhecimento, sendo o escriba a primeira célula criada nos primórdios da civilização para organizar os primeiros escritos, chegando aos tempos atuais a idéia foi evoluida para os grandes buscadores. Porém apesar da aparência diferente do elemento organizador, as técnicas ainda são muito similares desde o começo da criação da história escrita.

O grande problema disso anteriormente era da eventual perda de conteúdo ao catalogar teorias, escritos e textos em geral. Como exemplo posso citar as leis de genética de Mendel, que se perdeu por quase um século até ser encontrada por pessoas que eram capazes de dá-la a devida importância.

Com a evolução e o advento da internet, a perda de dados ainda é uma possibilidade, mas o problema atual mora na categorização desse conteúdo.

No momento em que vivemos da evolução do conhecimento humano, o volume de conhecimento gerado pela humanidade suplantou todas as expectativas esperadas, porém a qualidade desse conteúdo tornou-se amplamente discutível, pois o destaque dos conteúdos não é definido de forma semântica, mas sim seguindo métricas de organização fixas e incapazes de avaliar e respaldar o valor do conteúdo gerado no âmbito individual.

Trocando em miúdos, tomo como exemplo este texto: Enquanto escrevo este ponto de vista sobre como a semântica é vital na indexação dos tempos modernos, o conteúdo que gero está neste exato momento concorrendo com diversos outros de menor valor acadêmico ou mercadológico, tais como notícias sobre celebridades efêmeras, dançarinas que se destacam pelo corpo e não pelos pés ou qualquer outro fato que será explorado pela mídia até a exaustão.

O meu conteúdo ao ser publicado será indexado e categorizado nos agregadores de conteúdo moderno, os buscadores, pelas palavras que usa, e apenas isso. O real valor dessas palavras caberá ao internauta garimpar e escolher no meio de milhões de outros conteúdos gerados.

Ou seja, as técnicas antigas não se aplicam mais aos tempos modernos, pois em vez de agregarem realmente conteúdo acabam gerando ruído ao internauta devido ao excesso de informação, que está categorizado, porém não está avaliado sobre sua relevância ao internauta.

O futuro do conhecimento humano depende da criação de novas técnicas de categorização que sejam semânticas, ou sejam que levem em consideração o real sentido de cada palavra, frase, imagem ou vídeo. O desenvolvimento de inteligência artificial que seja capaz de compreender as intenções do pesquisador ao acessar uma ferramenta de busca como o Google tornam-se vitais para que o conhecimento moderno não se "perca" no meio do excesso de informação inútil que é igualmente valorizada nos meios de comunicação digitais.

Tipos de usuários que você não quer ser no Twitter

2010-10-10T18:28:00.001-07:00

Em mais um artigo falando sobre como usar o Twitter, desta vez vou abordarsobre alguns tipos de usuário que se vê no Twitter, com seus respectivos problemas:

1 – Canal de notícias

É simples, usa o Twitter como canal para divulgar notícias de um determinado tema, e só! Geralmente possui muitos seguidores e não segue ninguém. Não interage com o público que o segue, e nunca, mas nunca mesmo responde a uma DM.

Problema: Uma hora as pessoas começam a achar mais interessante ir no site de um jornal do que seguir a pessoa. Por isso vive tendo uma taxa muito alta de gente que simplesmente para de segui-lo.

2 – Celebridade

A celebridade, conta sobre seu dia, o tempo todo, só que tem um problema, fala sozinho, ele e o vento pro Twitter, isso quando não é possível notar que não é o cara que escreve e sim um assessor. Nem preciso dizer que ele não segue ninguém, não responde mensagens e nem nada disso, afinal o assessor dele não ganhatão bem assim.

Problema: Bom, limita-se a seguir quem é fã cego da pessoa e só, mas em fato, ele não ganha nada com o Twitter, apenas fornece algo para quem gosta dele, sem nem saber o porque exatamente.

3 – Colecionador de seguidores

É simples, alguém disse para ele que o legal no Twitter é ter mais de mil seguidores, aí ele não tem dúvidas, segue pessoas em lote, sem nem pensar muito, só para aumentar seu número de seguidores, pois espera que essas pessoas o sigam em retorno, só tem um probleminha, esse cara gostaria de ser que nem o segundo exemplo, uma celebridade! Então após ele conseguir a meta dele de mil ou dois mil seguidores, ele prontamente aplicará unfollow na lista inteira ou quase inteira!

Problema: Preciso mesmo dizer o problema deste caso?

O que é o Ideal?

Existem muitos outros casos de usuários que não sabem aproveitar a mídia da forma correta, mas esses 3 casos já sintetizam tudo que devemos evitar a todo custo.

O Twitter é uma mídia de interação social rápida e efetiva, que permite que você interaja com as pessoas, então não negue-se a essa possibilidade, não importa se você é famoso, desconhecido, comerciante ou jornalista. Negócios só são gerados a partir do relacionamento.

Então use toda a gama de artíficios para se relacionar com as pessoas, comente as postagens delas, não deixe de responder a nada que te enviarem e responda na medida do possível a todos os seus DMs. Não importa muito a quantidade de seguidores que possui, Twitter é mídia qualitativa e não quantitativa! Então cuide bem dos seus seguidores e eles te renderão empre bons frutos e ótimas amizades!

Anafalbetismo Funcional, Digital e Visual

2010-10-09T09:37:00.001-07:00

Para começar vamos definir o que é Anafalbetismo: A falta de conhecimento de uma língua escrita, tornando o índividuo incapaz de comunicar-se por meios escritos.

Triste e perigoso não? Um limitador brutal ao crescimento individual e por sequência ao desenvolvimento de uma nação, felizmente isso é um problema que tem sido cada vez mais erradicado.

Já o Anafalbetismo Funcional nasce no momento em que as pessoas apesar de saberem ler, não sabem interpretar o que lêem, ou seja interpretam de forma incorreta tudo (ou quase tudo) aquilo que lê. O leitor deste blog deve parar e imaginar qual o problema disso? Bom imagine um médico que não sabe interpretar os livros de medicina e apenas os decorou como um papagaio. Você confia nesse médico para te receitar um remédio?

Com a evolução da comunicação somou-se ao problema o fator digital que tudo facilita na vida. Facilita tanto que muita gente é incapaz de escrever uma simples redação que tenha começo, meio e fim! Nos tempos modernos o começo é um termo de pesquisa, e o buscador fornece convenientemente o meio e um fim adequado.

Muitos definiriam Anafalbetismo Digital como a inabilidade da pessoa em usar tecnologias digitais. Já eu definiria como a inabilidade de pensar por si mesmo, sem o suporte tecnológico. Agora imagine o seguinte quadro: Não bastando ser incapaz de interpretar o que lê, o cara é incapaz de formular novas idéias também, a não ser que o Google possa lhe fornecer alguma.

Paralelo a estes conceitos, existe o Anafalbetismo Visual. Que nada mais é do que a incapacidade de interpretar imagens. A pessoa não vê, apenas enxerga e não consegue ir além da aparência superficial daquilo que enxerga. Sabe aquela imagem subjetiva que criou para uma campanha? Essa pessoa não vai entender patavina e possivelmente não irá se demorar mais que cinco segundos na “análise” da imagem que você criou.

Todas as formas citadas acima de anafalbetismo são ruídos perigosos no processo de comunicação, que devem ser analisados de forma cuidadosa ao criar e estruturar uma mensagem, pois o desafio do Designer atual é que a massa cada vez menos apta a interpretar mensagens, e nessa “massa” incluem-se advogados, médicos, engenheiros e pasmem até mesmo outros “Designers”.

Triste, porém é a verdade.

Você é Obsessivo?

2010-07-30T13:32:00.000-07:00

Olha só que animação bacana e divertida sobre atos obsessivos!

Ótima Sexta!

12 idéias de Design Sustentável vindas da natureza

2010-07-23T14:43:00.001-07:00

O vídeo é ótimo, infelizmente não encontrei ele legendado. Mas ainda assim é fantástico parar e lembrar que as melhores idéias são aquelas que vem sido evoluídas desde que a vida nasceu no planeta!. Assistam!

Minuto da Propaganda – Videogame! – Parte 1

2010-07-18T20:02:00.001-07:00

Navegando pelo Youtube, fiz um pequeno apanhado de diversas propagandas realizadas para a promoção de diversos videogames em diversas epócas. Divirtam-se!

As mãos em cima da Copa e a Arte em cima do Design.

2010-07-16T15:53:00.001-07:00

Agora é oficial, o logo da Copa 2014 será aquela taça cheia de mãos querendo se apossar dela. Aquele mesmo que tem o 2014 em um vermelho estranho, pois que me recorde não possuimos nenhuma referência a esta cor em nada que simboliza o Brasil. Aquele que o R e o C ao lado parecem ter sido marcas de ferro em gado, provavelmente para deixar claro que o Roberto Carlos é do Brasil…quem sabe…

Apesar dos comentários irônicos acima, respeito a idéia do logo, só podia ter sido melhor executada. Também não vou entrar na tentação de dizer que é feio ou bonito, não é isso que um Designer tem que avaliar, tem é que avaliar questões técnicas e se a marca transmite a mensagem correta.

Bom, já existem profissionais demais avaliando se está correto ou não, gente muito mais gabaritada do que eu para discorrer do assunto inclusive. Portanto vou olhar a questão de outro ponto de vista.

Comitê de Notáveis

O que mais me chamou a atenção nisso tudo, não foi a marca em si. O que realmente me chamou a atenção foi a escolha do comitê de aprovação. O comitê era composto por nomes como: Ricardo Teixeira (O Cliente), O Presidente Lula (Representando a sociedade brasileira), Ivete Sangalo (música), Gisele Bündchen (moda), Oscar Niemeyer (arquitetura), Paulo Coelho (literatura) e Hans Donner (único Designer da lista).

Se formos analisar, tirando o Lula e o próprio Ricardo Teixeira, temos uma seleção de artistas para aprovar o que foi visto pelo cliente como uma peça de arte. Então nada mais lógico do que chamar artistas renomados de diversas áreas para aprovar a marca! Inclusive o Design foi contemplado na presença do Hans Donner, porém foi encarado como mais uma modalidade de arte.

Não viram a marca como uma peça de comunicação de um evento que não ocorre a mais de 50 anos no país! Viram como uma escolha entre diversas peças de arte. Visto desse ponto de vista fica absolutamente explicado porque a comunidade de Design tem criticado tanto o logo, ele não foi encarado como trabalho de Designers em nenhum momento e se soubermos o nome do idealizador, com certeza será referenciado como artista gráfico ou algo do tipo.

Arte é uma parte importante do Design, mas não é Design. Uma peça de arte é questão de gosto. Uma peça de Design é questão de comunicação.

Enfim…

E agora é isso que temos aí. Uma marca que só consegue ser defendida na base do “ah, eu gosto da marca da copa” ou “eu achei bonito, não está feio”.

Encerrando, acredito que isso vai ser positivo para o Design Brasileiro. Pela primeira vez está ficando claro de forma gritante para a sociedade, o que nos diferencia de artistas. Quais as prerrogativas de um bom Design. Não me recordo de outro momento que os Designers tiveram tanta voz, quanto para se unirem e apontarem os defeitos da marca da Copa!

Enfim, a taça já está aprovada e só nos resta agora desejar boa sorte ao Designer que a criou, pois com certeza ele é a pessoa que mais está aprendendo com esse episódio e sorte ao Design Brasileiro, e esperar que um dia o mercado finalmente entenda a diferença entre Arte e Design.

Emoções

2010-07-02T15:53:00.001-07:00

Este ensaio é o resultado de uma sessão de fotos que foi produzida com a Companhia Extra de Teatro Emocional, a idéia era exatamente sintetizar o principal trunfo deles numa sequência de imagens.

A Sessão de fotografia inclusive será usada na confecçãodo novo site da Companhia que em breve estará no ar.

Para que confiram, segue abaixo o Slideshow do ensaio.

Ps.: Parabéns aos talentosos atores da Companhia Extra!

Loja de roupas: Como apresentar o produto

2010-05-21T17:16:00.000-07:00

Uma das dificuldades na compra de roupas on-line é a impossibilidade de o cliente experimentar e tocar a roupa, problema enfrentado em roupas masculinas e quase sempre fatal para conversão da compra quando se trata de roupas femininas.

Pensando nisso elaborei algumas sugestões que podem ajudar na resolução do problema. Em todas elas o foco é garantir conforto ao cliente e com isso maximizar a possibilidade de ele efetivar a compra e principalmente retornar para futuras compras.

1 - Serviço leva e trás

Se seu raio de ação principal estiver focado em uma cidade, pode instituir um serviço que após enviar ao carrinho de compras o cliente, solicite que as peças sejam enviadas com um consultor à sua casa. O sistema une praticidade da compra on-line, com a intimidade de ter um consultor em sua casa. Basta que o sistema de compra esteja preparado para isso, fornecendo opções de agendamento. O serviço inclusive pode ser vendido como um adicional.

2 - Modelos em VRML

VRML é uma tecnologia que permite inserir modelos 3D em páginas de internet. Seria um passo a frente na exibição das fotos, em vez de usar a fotografia de uma modelo real, por que não usar um modelo 3D permitindo que o cliente dê zoom, rotacione ou até mesmo altere as medidas do modelo para que fiquem similares com as suas?

3 - Roupas sob medida

Indo totalmente na maré contrária da venda em massa de um determinado produto, porque não investir num negócio de personalização on-line? A roupa seria produzida com as medidas informadas pelo cliente, que inclusive pode solicitar o consultor em sua casa. Ele compraria então o modelo da roupa pelo site e depois a loja mandaria um profissional em hora marcada para ajustar a roupa para o cliente.

Essas são apenas algumas idéias, e foram pensadas para casos específicos de logísitca da loja, muito mais pode ser pensado para resolver o problema. Basta procurar o profissional correto.

Deixo aqui a todos que se interessem o contato da Ultra-e - http://www.ultra-e.com.br/. Empresa especializada em comércio eletrônico, onde poderão achar muitas outras boas idéias, todas feitas sob medida ao seu negócio.

Ralph Baer, Pai do Videogame e Tio dos Game Designers

2010-05-20T12:59:00.000-07:00

Quando se pensa na história dos video-games, a mídia brasileira lembra do produto mas poucas vezes honra como se deve o criador dela. Por isso este artigo conta um pouco desta história, falando de Ralph Baer, o criador do primeiro video-game de sucesso, o que abriu mercado para todas as gerações que seguiram e criou o espaço onde se reveleram grandes designers tais como Hideo Kojima, Hironobu Sakaguchi e Shigeru Miyamoto.

Tudo começaria no ano de 1966, quando Ralph Baer, alemão naturalizado nos EUA, teria criado o "Brown Box", Um sistema de telejogo que permitia ao jogador interagir por meios de controles conectados ao aparelho com os personagens renderizados em pixels na tela. Os controles eram grandes caixas com seletores de movimento vertical e horizontal e nada mais.

Inventor do sistema de cartuchos, o Brown Box nasceu com apenas dois jogos, e foi lançado com o nome de Magnavox Odissey, o primeiro video-game da história. Com gráficos que hoje seriam considerados precários, o sistema tinha diversos acessórios interessantes, como por exemplo telas transparentes que eram colocadas sobre a tela da TV para simular o cenário, pois o aparelho não tinha capacidade de renderiza-lo!

Ao longo da vida do console ele sofreu uma série de atualizações, entre elas o primeiro jogo de tiro operado por uma pistola. O conceito de um sensor de movimento interno na pistola informar ao video-game onde deve estar seu cursor nascera aí e até hoje é usado nos seus irmãos mais novos.Tudo graças ao engenho de Baer.

Há de se deixar registrado, que o que realmente importava era criar um sistema de interação entre as pessoas, uma forma de evolução das mídias existentes. Um sistema de entretenimento digital. O Videogame não nasceu para impressionar a ninguém pelos seus gráficos e sim para gerar diversão! Então qualquer pessoa que deseje seguir na área deve ter isso em mente ao criar um projeto, a diversão do usuário está acima de qualquer coisa.

Para finalizar, deixarei alguns links sobre o assunto.

História do Odissey - http://www.pong-story.com/odyssey.htm - Link em Inglês

História de Ralph Baer - http://en.wikipedia.org/wiki/Ralph_Baer - Link em Inglês

Vender cerveja não precisa ser banal!

2010-05-19T19:11:00.001-07:00

Uma das coisas da qual sempre fui crítico ferrenho, é quanto a banalidade dos atuais comerciais, alguns acreditam que basta por uma mulher bonita na tela que o conceito do vídeo tá explicado!

Nada contra belas mulheres na tela da TV, sou contra é a falta de criatividade, a banalização da mulher e a total desconsideração do público feminino como público consumidor potencial. Poderia até se usar da sensualidade como argumento, desde que fosse plenamente justificado.

Esse tipo de pensamento não é exclusivo meu, tanto que diversas campanhas diversificaram suas propostas nos últimos tempos, mas vez ou outra você ainda vê a fórmula batida e desgastada de só mostrar diversas mulheres bonitas consumindo o produto que tá tudo certo.

Como exemplo, selecionei algumas propagandas que conseguiram o objetivo, sem ser banais.

Propagandas que sabem usar bom humor!

2010-05-04T17:15:00.001-07:00

Humor é uma ferramenta poderosa para comunicar uma mensagem ou fixar uma marca na cabeça do consumidor, para demonstrar o princípio, selecionei alguns comerciais que foram super divertidos e cumpriram sua missão!

Você faz só o que gosta ou gosta do que faz?

2010-02-24T01:00:00.001-08:00

Ao ler o título muito provavelmente irá pensar que existe aí uma redundância, mas na verdade são duas frases antagônicas. Pelo menos quando se fala de Design.

Vamos compreender o porque!

Imagine que comprou uma cadeira. Linda a cadeira, extremamente moderna, etc. Muito bem, aí você leva ela pra sua casa, põe na frente da TV e senta pra assistir seu bom e velho jornal e após algumas horas descobre uma dura realidade. A cadeira é bonita, mas dá uma senhora dor nas costas.

Se isso realmente aconteceu com você, acabou de ser atendido por um Designer que só faz o que gosta. Para ele pouco importa se a cadeira é confortável ou não, conhecer sobre a biometria da sua coluna é algo chato, afinal ele não gosta de ergonomia, para ele apenas importa que ELE acha a cadeira bonita. Nesses casos, o ego do profissional fala mais alto do que seu dever e por isso as costas do inocente dono da cadeira doem ao sentar na mesma.

O que leva a isso?

Esses fenômenos da profissão ocorrem por um fato simples: Design sempre foi uma profissão voltada ao desenvolvimento de um projeto (seja ele qual for: digital, gráfico, produto, etc.). Porém existem muitos profissionais que acreditam no Design como forma de expressão artística, onde ele ganha licensa poética de só fazer do jeito que gosta e não do jeito que precisa ser feito! Faz só o que gosta!

O real Designer é um projetista, sabe que deve fazer peças agradáveis, interessantes e bonitas. Mas nem por isso distancia-se da função dessas peças. Um bom Designer nunca cria nada pensando no próprio ego, pensa no público que vai consumir o que ele criou. E exatamente por isso, ele gosta do que faz!

E quanto a você? Faz só o que gosta ou gosta do que faz?

Minuto da Propaganda – Jingle é tudo!

2010-02-12T07:54:00.001-08:00

Uma das armas mais poderosas da imagem, é a música, som ou no caso da publicidade o Jingle, que é uma música feita exclusivamente para o anúcio de um produto, idéia ou serviço. Também é um forte aliado de estratégias de branding!

Esse formato de publicidade foi criada nos EUA, no ano de 1926, para a marca “Cereais Wheaties”. No Brasil, o primeiro foi o Jingle da Padaria Brangança veículado pelo rádio, no programa de Ademar Batista em 1932.

O Jingle tem a característica de ser relativamente mais barato e possuir forte penetração no público, em especial se for genial, como algumas propagandas que selecionei abaixo.

Para um Designer é importante conhecer o valor da música ao formular uma campanha. Muitas vezes a solução não mora na pirotécnia gráfica e sim em imagens simples acompanhadas de um efetivo Jingle!

Segue abaixo alguns exemplos para pensar no assunto!

Olhos de Designer

2010-02-05T11:29:00.001-08:00

Já se perguntaram sobre a diferença entre ver e enxergar?

Enxergar se refere ao princípio biológico da visão, se seus olhos funcionam, você enxerga. Podemos também dizer que a visão é a capacidade de coletar dados visuais disponíveis ao seu redor.

Já o conceito de ver é um pouco mais complexo, enquanto enxergar se refere à capacidade, ver está ligado com a interpretação do que se enxerga. Um exemplo claro disso mora na teoria das cores.

Na Física não existem cores, existem frequências de luz que o cerébro humano interpreta da forma como vemos. Por isso uma cor que algumas pessoas diriam ser marrom, para outras pode ser laranja muito escuro.

Ou seja, o processo de captação das imagens ao seu redor ocorre em duas etapas: Na primeira você coleta os dados e na segunda interpreta os dados guiado pela sua carga biológica e cultural. Bom pelo menos é assim que deveria ser!

Experimente testar com seus colegas:“qual o nome dessas cores?”

Poucos estão realmente interpretando aquilo que enxergam atualmente, simplesmente porque não dá mais tempo! Se perdem no turbilhão causado pelo excesso e alta velocidade com que os dados são trafegados e esquecem de exercer o ato de analisar aquilo que enxergam.

A visão superficial é uma característica dos nossos tempos que é inclusive estimulada pelo sistema consumista onde vivemos. Se as pessoas enxergam mais coisas em menos tempo, sem refletirem sobre o que viram, tornam-se compradores muito mais potenciais.

Por isso, todo aquele que for se tornar Designer tem que treinar sua visão, ser capaz de interpretar a todo momento aquilo que está enxergando, ser crítico e selecionar o que vale a pena dar atenção. Focar os olhos na informação que ele tem que absorver em vez de “passar os olhos” por cima de tudo de forma distraída. Designers criam tendências, porém não há como criar nada se não é capaz de interpretar aquilo que enxerga.

Para encerrar o tema, segue algumas passagens do ótimo documentário “Janelas da alma”

Qual o valor de um Designer?

2010-02-04T12:23:00.001-08:00

"Hoje, depois de estudar 5 anos e trabalhar quase 15 anos com publicidade, chego na agência e pego um novo job: "Criar um convite de aniversário para a festa da cliente." Me preparei tanto... para isso? VDM."

Esse comentário foi-me trazido por uma amiga que assim como eu atua na área de Design e isto gerou um animado debate com o seguinte tema: Nosso amigo “VDM” realmente foi subjulgado em sua capacidade?

Resumindo toda a conversa exponho o meu ponto de vista de forma direta: O problema é que enquanto “VDM” achava algo comum demais fazer um convite, o cliente (ou no caso a agência) é que esperava dele um convite digno de um Designer.

Podem haver diversas situações onde durante um projeto o Designer tem que se preocupar com detalhes minímos e até mesmo coisas que uma boa maioria dos profissionais do mercado olharia com desprezo. E é exatamente nestas situações que o Designer se destaca, pois dá às pequenas coisas uma abordagem diferente e funcional!

Como exemplo posto abaixo três idéias simples de como apresentar uma proposta diferenciada de convite para uma festa.

Cubo Convite

O cubo com a foto de quem convida e numa outra face a foto do convidado, feito em papel, pode ser impresso numa gráfica comum. Em epócas de Flickr é uma idéia extremamente viável e além de tudo é barata.

Convite na garrafa

O convite iria em papel envelhecido dentro de uma garrafa de resina colorida ou ainda com detalhes temáticos. Simples de executar e dá toda uma experiência de uso à quem receber o convite. Se usar materiais a prova d’agua ainda dá pra fazer isso em garrafas que contenham a bebida!

Convite em LCD

Uma versão tecnológica de convite. Mandar um porta-retratos digital que contenha fotos suas e o convite em alta definição é algo que possui um custo mais elevado, mas além de convite torna-se uma forma interessante de se ofertar um brinde. perfeito para empresas que queiram convidar clientes estratégicos ou fornecedores para uma reunião.

O valor de um Designer não é medido pelo o que ele faz, e sim por como ele o faz. Pensem nisso!

Simplicidade também é divertida!

2010-01-12T16:18:00.001-08:00

Navegando pelo youtube, minha esposa achou animações muito divertidas de um grupo de Designers Russos. É espetacular ver como com traços simples e boas idéias sai coisa muito boa! Curtam abaixo os vídeos.

Cinco dicas ao formular o seu currículo

2010-01-12T11:31:00.001-08:00

O currículo de um Designer pede algumas adaptações que refletem as necessidades e exigências do nosso mercado. Por isso formulei cinco pontos que deve ter cuidado ao formula-lo:

1 – Apresente-se

O currículo deve ter uma área onde faça uma apresentação inicial sobre quem é você, especifique sua especialidade, suas aptidões, se está envolvido em algum projeto, mesmo que seja de cunho pessoal. A única observação é que deve ter em mente que está se apresentando como Designer, então deixe as frases de impacto para seu perfil pessoal do Orkut e tenha o cuidado de não florear com dados que não sejam verídicos.

2 - Seja didático ao explicar suas habilidades

Um profissional de RH quando está em processo de seleção, raramente tem tempo de ficar muito tempo olhando um currículo, aliado a isso, em 80% dos casos a primeira pessoa que lê seu currículo não entende do que você faz, apenas faz uma triagem prévia de acordo com dados que o setor que requeriu a vaga determinou.

Por isso, seja suscinto ao explicar os programas que usa e se for necessário passar da primeira folha no currículo, os programas e habilidades específicas ficam na primeira folha em destaque.

3 – Tenha foco

As vezes ocorre da empresa abrir vagas em diferentes segmentos de nossa área, e não é difícil de ocorrer do Design ter formação em todos as áreas requisitadas.

Porém em vez de dizer que pretende se alistar para todos os postos, analise a empresa e escolha onde quer atuar dentro dela. Depois que entrar aí sim, mostre aos poucos suas outra habilidades na medida que as oportunidades surgirem.

4 – Apenas o que é relevante

Nos outros tópicos do currículo, lembre-se de ser relevante ao que se pede de um Designer. Ao falar dos colégios que estudou, compensa citar mais detalhadamente se tiver feito um curso técnico na área. Caso contrário seja suscinto.

Em experiência profissional, atenha-se aos casos onde esteve envolvido com Design. Lembre-se seja objetivo!

5 – Não tem experiência? Tenha portifólio.

Esse é o ponto mais crucial para um Designer, é perdoável que não tenha uma experiência dentro de empresas, porém não ter portifólio é imperdoável!

O que ocorre é fatídico, você até consegue passar pela primeira seleção, porém raramente passa pela segunda seleção, feita com as pessoas do setor onde irá trabalhar.

Outra coisa neste tópico é a forma de apresentar este portifólio. Este material deve estar on-line, não mande anexos nos e-mails, inclusive, muitas empresas possuem restrições para anexos em e-mails. E não precisa ser necessariamente um site, pode muito bem ser um blog, como este que está lendo agora ou ainda crie uma conta no Issu. Que serve perfeitamente bem para portifólios em PDF.

Animações interessantes!

2010-01-08T07:26:00.001-08:00

Segue abaixo algumas animações que servem como inspiração e referência visual!

Minuto da propaganda - Brahma Argentina

2010-01-08T07:12:00.001-08:00

O futuro da TV Digital

2009-12-18T11:23:00.001-08:00

Um assunto que anda em voga é como a internet mudará a forma de uso das mídias atuais, em especial com a criação da TV Digital. O novo padrão que está se estabelecendo trará ao consumidor a possibilidade de ter opções interativas de acordo com o programa, tais como ângulos de câmera diferentes em jogos de futebol ou cenas escondidas em seriados.

Somente isso, já é um avanço a passos de gigante se comparado com o que temos hoje em dia, mas será que podemos dizer que isso é realmente o futuro?

Para falar sobre a questão, vamos analisar o site que criou o conceito de TV Online. O Youtube.

O site que teve o ínicio de suas operações em fevereiro de 2005, tinha uma premissa simples que era permitir que as pessoas criassem seus próprios canais de vídeo ao subir os seus próprios vídeos ao sistema do site, disponibilizando assim uma programação interativa aos internautas. Em base a proposta do site é que o próprio usuário crie e publique seus vídeos, mas como nem tudo sai como planejamos, em pouco tempo a plataforma foi usada para a divulgação de programas de TV, séries e desenhos. Claro tudo isso feito de forma ilegal e indo contra as políticas de preservação de direitos autorais do site que sempre procurou coibir essas práticas.

Mas disso ficou um fato inegável, os internautas consumiam os programas. E não era por uma questão de gratuidade, era por uma questão de comodidade, personalização. A programação realmente era criada pelo usuário para o seu gosto particular, sem se importar com a emissora, produtora ou até mesmo nacionalidade do programa em origem. Tudo o que importa no Youtube é o gosto do usuário.

Muitas emissoras viram isso como uma ameaça e exigiram a pronta retirada de seus vídeos do site. O que se mostrou um erro, pois ignora um hábito de consumo que foi criado. Em vez de criar solução para aproveitar esse novo hábito, tenta inutilmente extingui-lo.

Muito bem, com isso temos um público com novos hábitos de consumo e temos à nossa frente uma nova tecnologia de TV Digital que será implantada gradualmente, mas será que os canais manterão seu formato habitual? Eu aposto que não!

Os canais de TV que conhecemos se quiserem impactar a nova geração poderiam muito bem aproveitar a tecnologia da TV Digital e migrar o seu formato de comércio para se tornarem produtoras de grande porte que gerem conteúdo de qualidade que pode ser comercializado de diversas formas. Assinatura do programa, propagandas internas na atração, merchandising, entre diversas outras formas. O importante é mudar o foco de comércio, em vez de vender todo o canal, vender programas variados para atender a nichos culturais diferentes.

Isso mudaria não apenas a forma de comercialização da atração, mas até mais importante a forma de metrificação da audiência.

O atual sistema de metrificação da audiência trabalha com calcúlos de proporção por meio da análise de uma parcela da audiência. Daí se deduz o restante da população. Como bem podemos notar, não é a forma mais precisa de avaliar o sucesso ou fracasso de uma atração. Sem falar que envolve custos elevados, possibilidades de falhas, entre diversos outros poréns que são inegáveis por mais que as instituições que realizem a análise dessas métricas sejam incólumes.

Com a adoção do sistema proposto, o índice de audiência pode ser medido em tempo real, casa a casa. Com precisão inegável, pois é contabilizado digitalmente cada acesso a cada programa no momento que o assiste, podendo inclusive metrificar quanto tempo o usuário ficou assistindo ao programa e indo além ao final do programa podem ser inseridas pesquisas de opinião totalmente digitais que complementariam a pesquisa.

Em suma, quando se fala de futuro da TV Digital, não espere que sua TV receba e-mails. Espere muito mais pela frente!

Curta um curta! – Tarantino's Mind

2009-12-10T07:29:00.001-08:00

Ótimo curta! Não poderia ser diferente quando alguém resolve juntar Seu Jorge e Selton Mello num curta metragem!

Minuto da Propaganda – Barbie em 1959 e nos tempos atuais

2009-12-10T07:11:00.001-08:00

Nesse artigo deixo dois vídeos: O primeiro é uma das primeiras propagandas da boneca barbie e o segundo uma das últimas propagandas que estão passando na TV. Útil para percebermos que marcas podem evoluir, mas os seus conceitos são eternos!

Cinco tendências em que eu aposto – Parte 3

2009-12-08T10:31:00.001-08:00

Nos dois antigos anteriores foi tratado sobre inteligência artificial e sobre os novos modelos de MPEs. Neste artigo irei agora explorar a virtualização do varejo.

3 – Varejo Online

O e-commerce nasceu de uma percepção natural de que já que era possível comunicar-se mais rapidamente usando e-mails, porque não economizar tempo efetivando as compras pela Internet? As primeiras transações eletrônicas datam dos anos 70 com o envio eletrônico de documentos como ordens de compra, formulários de pedido entre outros.

Porém o Varejo Online tal qual o conhecemos hoje, só veio a se tornar possível após a implementação dos protocolos de segurança no final da década de 90. E isso permitiu a introdução de diversas formas de pagamento além de permitir uma compra relativamente segura.

Nos dias atuais com a atualização desses protocolos e a implementação dos processos de Certificação Digital, comprar pela Internet tornou-se parte da cultura comercial de nossa sociedade.

Com um crescimento acentuado, de mais de 15% ao ano no mundo e mais de 30% ao ano no Brasil, a tendência é que o consumidor passe a virtualizar suas compras. Devido as inúmeras vantagens tais como:

Comodidade, pois pode comprar sem enfrentar estacionamentos, lojas cheias, filas pra pagamento;

Segurança por meio da Certificação Digital que permite o trânsito on-line de valores com altíssima criptografia;

Comparação de preços através de sistes especializados como por exemplo o Buscapé;

Promoções especiais proporcionadas pelas lojas que com um custo de infra-estrutura menor conseguem abater substancialmente o preço de seus produtos.

Tudo torna-se incentivo para a virtualização dos processos, que com a chegada dos meios de pagamento por celular apenas irá ampliar e maximizar o conceito da compra eletrônica.

Minuto da Propaganda - Fiat 147: Comercial Antigo 1976

2009-12-08T09:51:00.001-08:00

Muito tempo sem escrever! Para voltar as atividades, deixarei um vídeo sobre um dos primeiros comerciais da FIAT no Brasil!

Design de Games, você conhece?

2009-10-21T08:48:00.001-07:00

Hoje um dos segmentos que mais crescem dentro da área de Design Digital é o mercado de criação de games. O Segmento cresce a uma média de 20% ao ano no setor de produção de software, que é a parte que mais atrai Designers.

E o que é preciso para ser um bom Designer de Games? Um bom começo é dominar Semiótica, que explicando de forma resumida é uma ciência que estuda o processo simbológico da comunicação humana. Esse conhecimento torna-se importante para agilizar a experiência do jogador assim como torna-la mais agradável.

Outra área de domínio que é bem valorizada é Ergonomia. Um Designer de Games tem que saber projetar interfaces que realmente sejam simbióticas com o jogador, um bom exemplo de como a Ergonomia foi vital na concepção da idéia é o Wii Balance que foi totalmente construído em cima do estudo das pressões que o corpo humano exerce sobre os pés a cada movimento.

Por fim é necessário realmente conhecer o mercado em números. Portanto para encerrar a matéria deixo um link para um relatório da AbraWeb sobre o crescimento do mercado.

http://www.abragames.org/docs/Abragames-Pesquisa2008.pdf

Além disso seguem alguns vídeos sobre semiótica, Wii Balance e Ergonomia.

Semiótica

Ergonomia

Wii Balance

Publique seu portfólio online

2009-10-18T16:25:00.001-07:00

Um documento vital para um Designer é o seu próprio portfólio. Mais importante até do que o velho curriculum vitae, este documento é o que faz a prova dos nove sobre em que etapa evolutiva o profissional encontra-se.

Não importa se usa todos os softwares existentes no mercado se não mostrar o que sabe fazer com o que conhece.

Ter este documento online é uma facilidade importante até mesmo para quem não trabalha com web. Garantir que todos vejam seu trabalho da forma mais rápida possível é uma vantagem que não pode ser desperdiçada.

Um bom serviço online para gerar essa publicação online é o Issuu serviço de apresentações online, onde pode publicar em diversos formatos, inclusive PDF.

Postei lá inclusive o meu próprio portfólio online. Confiram em:

http://issuu.com/designerzero/docs/portfolio_daniel_monteiro

Tipografia: A família Didones!

2009-09-21T11:47:00.001-07:00

Falar de tipografia sempre exige um estudo aprofundado sobre as formas e usos dos tipos em questão. Neste artigo falarei um pouco da família Didones.

Esta família nasceu na “Fundição Didot”, que criou este tipo para imprimir a obra “Gerusalemme Liberata”, entre os anos de 1783 a 1784.

A fonte que nasceu nas mãos de François Didiot, foi publicada por seu descendente Firmin Didot com alterações que prevaleciam a leitura e a clareza, apesar de possuir um acentuado contraste entre linhas finas e grossas, e foi um amplo sucesso na França, devido a clareza que conseguia transmitir nos textos aliada com um toque de classe transmitido pelos arremates finos.

Tudo isso só foi possível graças ao avanço que o novo tipo de papel conhecido como “vélin”, criado por John Baskerville em 1757. Este papel permitia maior definição na impressão, o que era fundamental para a boa visualização do tipo Didot.

Outro fato interessante sobre essa família, é o sistema de pontos que criou para estabelecer um padrão de medida tipográfica que prevalece até hoje e foi fonte de inspiração para os sistemas de medidas tipográficas digitais. O sistema Didot é baseado na medida do ponto que equivale a 0,376mm e o cícero que equivale a 12 destes pontos.

Confira abaixo algumas ilustrações sobre esta família tipográfica.

Firmin Didot: Oeuvres de Jean Racine.

Journal des Peintres. Paris: Firmin Didot, ca. 1835.

Além disso deixo diversos links utéis ao assunto. Recomendo inclusive a consulta ao ótimo autor Paulo Heitlinger. Um dos autores a quem li para redigir este curto artigo.

A dinastia Didot
http://tipografos.net/historia/didot.html

Medidas tipográficas
http://www.criarweb.com/artigos/medidas-tipograficas.html

Portal tipografos.net
http://tipografos.net

Cockpit da camara-e.net torna-se referência na Argentina e no México.

2009-09-17T13:45:00.001-07:00

Em reunião relizada essa semana no México, foi definido que a Argentina e o México assumirão como padrão de painel de controle de suas próprias Economias Digitais, o padrão estabelecido pela camara-e.net (e desenvolvido por mim!) no cockpit digital do Portal da camara-e.net!

Agora as instituições destes respectivos países irão importar a tecnologia desenvolvida pela camara-e.net, que com toda a certeza ajudará a estabelecer padrões de análise da econômia mais dinâmicos, o que fomentará e estimulará o Comércio Eletrônico destes países.

Cockpit sendo demonstrado no México.

Gerson Rolim (Diretor Executivo da camara-e.net) demonstrando o cockpit em reunião realizada no México.

Como gerenciar criativos de forma criativa!

2009-09-17T13:08:00.001-07:00

Um dos maiores desafios de qualquer empresa que tenha um departamento de arte, é a tarefa de direcionar e manter estimulada a sua equipe de Designers! Existem diversas características que tornam o Designer um profissional diferenciado e portanto exige um trato especial para se conseguir a máxima eficiência deste profissional.

Portanto vou listar algumas ações que podem ajudar a tornar sua equipe de Arte mais funcional, animada e estimulada!

1 – BrainStorming

O BrainStorming é um processo vital no começo de um projeto, é onde a equipe se reúne e discute de forma aberta todas as idéias possíveis para a execução da tarefa.

Quando cito a palavra aberta, estou sendo extremamente literal! Qualquer um deve participar da reunião de BrainStorming, mesmo os que não forem da área de Design! Pois neste processo toda idéia é bem vinda e não deve ser criticada e sim anotada e estimulada. Pois o que importa é gerar na equipe um ambiente criativo onde uma hora “A Idéia” vai surgir!

Porém para isto deve se atentar que a equipe tem que ficar a vontade, não pode haver neste momento distância entre a direção e o colaborador. Todos tem o mesmo peso na mesa. Sugere-se inclusive que o Diretor de Arte, não seja o primeiro a dar idéias, exatamente para evitar que no intuito de agradar o diretor, as pessoas se retraiam em suas idéias!

Portanto no BrainStorming lembre-se: Não é o momento que você deve usar para mostrar à sua equipe o quanto você é genial. É o momento de estimular as pessoas a serem geniais!

2 – Comunicação

Uma das coisas mais comuns dentro de empresas é restringir a comunicação do profissional por vias online. Isso é um sintoma de que a empresa não sabe o potencial das novas mídias e por não compreender as enxerga como um risco.

Youtube, Skype, MSN, FaceBook, Twitter, tudo isso pode ter muita bobagem, concordo, mas pode ter também muito conteúdo a somar à criatividade da equipe. Tudo depende de como irá educar sua equipe ao uso destas ferramentas.

Permita que seus funcionários acessem Skype, MSN, Youtube, permita que eles se comuniquem. Cortar as comunicações dentro do horário de trabalho da equipe apenas favorece um ambiente onde o profissional sente-se recluso. Imagine o caso do Designer ter que buscar imagens na Internet, só que o acesso da máquina dele é bloqueado pela empresa?

3 – Exposição

Outro ponto interessante é criar políticas de valorização do trabalho da equipe, mantendo eles expostos ao mercado. Um exemplo interessante ocorreu a um tempo atrás dentro dos estúdios Maurício De Souza. Foi promovida uma ação interna onde os desenhistas foram convidados a desenhar versões dos personagens da Turma da Mônica e depois de encerrada a ação, todos os trabalhos foram expostos nas revistas.

Esse tipo de atitude valoriza o profissional e o estúdio, por investir no potencial profissional de seus colaboradores. Não se esqueça que o valor de uma empresa tem uma bela parte refletida no valor de mercado de seus profissionais.

4 – Remuneração

Vamos entender uma coisa, ser bem remunerado é diferente de ganhar muito dinheiro. Ser bem remunerado é um conceito onde o profissional sente-se plenamente satisfeito com o ambiente de trabalho e está realizado em todas as suas necessidades. Isso consegue-se com um ambiente aberto, tranquilo e seguro no local de trabalho da equipe, lembrando de respeitar os 3 pontos acima.

Claro, deve-se remunerar bem o Designer, afinal para se formar um bom Designer vão até seis anos de estudo na área e mais alguns de prática! Mas não confie apenas no fato de pagar bem ao seu profissional. Um contra-cheque gordo num ambiente de trabalho caótico, em pouco tempo torna-se apenas um número sem valor para o profissional.

5 – Flexibilidade

Uma boa idéia é promover uma política de flexibilidade nos horários de trabalho da equipe. Cada vez mais o profissional não consegue ser medido por quantas horas ele trabalha e sim pelos resultados que ele gera.

No caso de Designers isso é algo mais gritante ainda. Um bom Designer consegue gerar produtos, marcas e conceitos que possuem valor agregado imenso. Diante disso chega a ser estranho que o controle deste recurso humano seja estipulado com base na carga horária dele. O que importa é o que o profissional cria e não se ele faz isso das 8:00h às 18:00h, até mesmo porque não é incomum ver um Designer trabalhando as duas horas da manhã, porque teve uma boa idéia naquela hora.

Para encerrar a matéria, deixo abaixo alguns vídeos para complementar o assunto.

Este pequeno vídeo mostra uma dinâmica dentro de um processo de BrainStorming

Programa da TVsebrae- Negócios e Soluções parte 1

Programa da TVsebrae- Negócios e Soluções parte 2

Programa da TVsebrae- Negócios e Soluções parte 3

Aproveite o DetonaWeb!

2009-09-16T14:06:00.001-07:00

Começou na última segunda-feira (14 de setembro) a maior liquidação de ofertas da Internet Brasileira, o DetonaWeb! O evento que possui duração de quatro dias é uma ação do Comitê de Varejo Online da camara-e.net.

O comitê de Varejo Online é formado pelas 17 maiores lojas do segmento, com representatividade de 80% do setor varejista online. Este comitê possui a função de gerar ações que gerem a aproximação com entidades e setores estratégicos, buscando sempre estimular o mercado, conquistar novos consumidores e consolidar o crescimento do Comércio Eletrônico no Brasil.

O consumidor terá graças à esta ação a oportunidade de encontrar ofertas que vão até 50% de desconto contando ainda com todas as comodidades que a compra online oferece.

O DetonaWeb vai até o dia 18 de Setembro e até lá estarão disponíveis ao consumidor as melhores ofertas da Internet! Aproveitem!

Animações curtas, mas bacanas!

2009-09-15T19:50:00.001-07:00

Abaixo segue uma lista de animações curtinhas, produzidas de forma independente, mas que porém conseguem ser ótimos exemplos de como estruturar bem a mensagem durante uma animação. Além do que alguns são bem divertidos!

Minuto da Propaganda – Defesa do menor

2009-09-15T07:57:00.001-07:00

Abaixo, segue uma propaganda que foi premiada em Cannes no ano de 2002. É um bom exemplo de como o traços pertinentes ao humor podem ser usados para chocar o espectador e assim fixar de forma mais agressiva a mensagem que temos que passar.

No caso da mensagem em questão, seria muito bom se todos a mantivessem em mente sempre.

Novo Portal da camara-e.net

2009-09-14T13:44:00.001-07:00

Foi lançado no dia 04 deste mês a nova versão do Portal da Câmara Brasileira de Comércio Eletrônico, a maior instituição de fomento à Economia Digital Brasileira. Este portal é referência no setor não apenas para o público interno, mas também para toda a Ámérica Latina!

Totalmente confeccionado na plataforma .NET, este portal conta com inovações que trazem à instituição a luz dos conceitos de navegação WEB 2.0. Todas as notícias permitem comentários dos usuários o que abre espaço para um completo fórum de idéias sobre a evolução da Economia Digital Brasileira.

Uma das maiores inovações deste Portal é o novo painel de métricas, que lista todas os dados da Economia Digital.

Além disso, o novo Portal fornece ao usuário uma ferramenta que possibilita assistir vídeos relativos aos temas abordados pelas instituição no link “TV camara-e.net”

E ainda surgirão diversas funcionalidades que serão implementadas de tempos em tempos. Visite, conheça e participe do novo Portal da camara-e.net: http://www.camara-e.net.

Cinco tendências em que eu aposto – Parte 2

2009-09-14T12:51:00.001-07:00

No último artigo em que este tema foi iniciado, abordei a evolução dos computadores pessoais para verdadeiros amigos digitais, que são capazes de entender, compreender e interagir de forma real com seus donos.

Na sequência deste tema, vamos falar da segunda tendência:

2 – Mudanças no formato da MPEs e das relações de trabalho.

Atualmente o Brasil conta com mais de 4,6 milhões de empresas sendo que 98% destas são micro e pequenas com até 49 funcionários diretos e receita de até R$ 10,5 milhões por empresa.

É um cenário que está em amplo crescimento, e a tendência é crescer cada vez mais em especial com a nova modalidade de CNPJ o Empreendedor Individual. Esta modalidade que foi criada para tirar da informalidade o profissional liberal, é regida pela Lei Complementar nº 128, de 19/12/2008. Esta categoria contempla casos onde a empresa lucre até R$ 36.000,00 anuais e tenha ao menos um funcionário recebendo um salário mínimo ou o piso da categoria. Isto garante a abertura de CNPJ a um valor fixo que vai de R$ 52,15 a R$ 56,15.

Com isso descrito, voltemos ao caso das MPEs que tem até 49 funcionários. A previsão mais clara é que cargos de direção e dotados do processo decisório sejam terceirizados para estas novas empresas. Ganha a empresa que gastará menos para manter um profissional de alto padrão, ganha o profissional que terá maior liberdade para lidar com diversos projetos e ganha o país que terá uma alta na geração de empregos.

Este cenário já está se consolidando faz algum tempo, porém a custos muito maiores para os profissionais que inclusive não tinham direito a nenhum tipo de benefício. Mas na nova modalidade pelo valor fixo acima ele terá acesso a benefícios como auxílio-maternidade, auxílio-doença, aposentadoria, entre outros.

Isso no universo do Design Digital, não apenas reconfigura o perfil de clientes que atenderemos, mas como também criará novas oportunidades de trabalho. O Designer que souber criar um atendimento personalizado para esse novo perfil de empresa, com certeza terá um mercado imenso para explorar.

Forma, Função e Tecnologia.

2009-08-31T13:39:00.001-07:00

Em diversos artigos abordei sobre o que é ser um Designer, seu valor no mercado e suas obrigações como comunicador social. Hoje vamos expandir um pouco mais esses conceitos falando do tripé básico que norteia a atuação do Designer.
1 – Função
Não existe nenhuma peça sem função definida, este é o ponto de minerva que separa o ofício de Designer de qualquer outra expressão artística. Tudo que o Designer cria tem que ter alguma funcionalidade, algum objetivo, um porque de existir!
E essa função deve ser criada com base em pesquisa no público alvo, além de um cuidadoso estudo em cima dos dados dessa pesquisa. Convêm ao Designer inclusive vivenciar a cultura do povo que irá usar a peça em questão para ter certeza que a função do objeto criado, adapte-se totalmente ao público.
2 – Forma
Definida a função do objeto, é preciso definir a forma deste objeto. O desenho correto da forma(conceito que agrupa em si, o desenho da peça, cores, etc.) pode dar uma grande vantagem ao produto, além de garantir que ele seja agradável ao público que será foco da peça a ser criada.
Novamente deve ser baseado no nicho de mercado para qual a peça que estamos criando está sendo feita. Um erro comum nesta etapa é fazer algo generalizado ou baseado em premissas incorretas.
Devemos lembrar que este mundo globalizado não se agrupa apenas em mercados regionais, mas em nichos culturais também. Um exemplo para isso ficar claro: Se desenvolvermos um produto para a promoção de um Mangá, iremos observar o fenômeno de que apesar do Mangá ser de origem Japonesa, todas as pessoas que participam do nicho cultural do Mangá, independente de sua região, cultura local ou características regionais, compartilham os mesmos hábitos quando se refere ao gosto pelo Mangá (objeto gerador do nicho) com leves variações apenas nos temas preferidos (neste ponto é que ocorre a aculturação do nicho). Então a partir do estudo dessas similaridades é que iremos escolher a forma de nosso produto.
3 – Tecnologia
Para falar disso, vai um simples exemplo: Imaginem que quando o homem imaginou que poderia economizar trabalhando ao arrastar objetos (função), ele deveria criar um objeto cilíndrico, que tivesse um furo no meio para poder prender ali uma haste, uma roda!(forma). Muito bem, ele já definiu duas coisas. Mas digamos que ele não tivesse os meios para esculpir a pedra, o que teria sido de nós?
Agora que vislumbramos a possibilidade da roda ter ficado “quadrada” dá para entender de forma simples e direta a importância da evolução tecnológica para a concepção de qualquer produto do Designer.
Uma última dica para encerrar é rever a palestra do Porquê do design, de Philippe Starck. Onde ele descreve de forma muito divertida como se ater à estes princípios sem correr o risco de se tornar um profissional egoísta no exercício de sua função.

Minuto da Propaganda

2009-08-29T19:33:00.001-07:00

Comercial antigo da Pepsi, mas muito bom!

Minuto da propaganda – Bombril!

2009-08-18T08:57:00.001-07:00

Grande Carlos Moreno, a marca Bombril deve a este ótimo ator toda a força que conquistou ao longo dos anos junto ao consumidor, tornando-se um pedaço da cultura brasileira.

Sua imagem foi tão atrelada à marca que a epóca de crescimento da marca concorrente Assolan, coincidiu exatamente com o mesmo momento em que a empresa decidiu diminuir o fluxo das propagandas na TV, que até então eram extremamente tradicionais.

Segue abaixo uma coletânea com algumas destas propagandas!

Leonardo: O Primeiro Designer!

2009-08-18T08:31:00.001-07:00

Quando citamos o termo “Designer”, só conseguiremos remontar traços históricos de seu uso a partir da Revolução Industrial, epóca na qual se organizou e fundamentou a necessidade de existir um profissional especializado em projetar as peças que seriam produzidas em larga escala. Porém se formos nos ater aos desígneos da profissão, fica impossível não falar de Leonardo da Vinci. O primeiro homem que exerceu a multidisciplinaridade que é inerente ao Designer.

Leonardo nasceu no ano de 1542 na província de Vinci, na epóca pertecente à cidade de Florença e desenvolveu-se ao longo de sua vida como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico.

Sendo parte do ápice do movimento renascentista, Leonardo foi pródigo na aplicação do estudo da anatomia, matemática e botânica para a concepção de pinturas, esculturas, inventos. Essa característica que anos mais tarde seria digna da profissão de Designers fez de Leonardo um caso único dentro do Renascimento.

Tal perfil de profissional foi capaz de conceber mais de 300 anos antes a idéia de helicópteros, tanques de guerra, robôs, a máquina à vapor, submarino, além de muitas outras idéias que só seriam cumpridas séculos depois. Além dissso, concebeu os mais diversos quadros e obras artíticas. Todas baseadas em estudos ferrenhos de anatomia, cores e sombreamento, tais como por exemplo a “Santa Ceia”, “Mona Lisa” e a “Dama e o Arminho”.

Abaixo uma série de links para aprofundar mais ainda o estudo sobre a obra de Leonardo, além de alguns vídeos.

Informações sobre um quadro de recente atribuição (em português)

Informações sobre A Virgem do Rochedo (em inglês)

Biografia resumida de Leonardo (em português)

Apontamentos sobre A Virgem do Rochedo (em português)

Site sobre invenções de Leonardo (em português)

Apontamentos de Leonardo da Vinci (em inglês) no Projeto Gutenberg

Site sobre Leonardo da Vinci (em inglês) no Museu Nacional de Itália de Ciência e Tecnologia

Desenhos de seus inventos (em português)

Galeria de Leonardo da Vinci (em inglês)

Documentos iconográficos (em português)
(Links provenientes da Wikipedia)

Para encerrar, fica uma lenda na qual Leonardo, uma vez foi contratado por uma dama da corte para realizar um retrato desta. Após cerca de dez minutos desenhando, terminou a obra, que foi mais que aprovada pela sua cliente e cobrou um valor realmente alto pela peça à qual a Dama, prontamente protestou, sob a alegação de que era um valor muito elevado por apenas dez minutos de trabalho. Leonardo prontamente retrucou:

“Para a senhora eu levei dez minutos para concluir este desenho, para mim, foram mais de dez anos de estudo”

Dá o que pensar, não é mesmo?

Minuto da Propaganda – Monark 1978!

2009-08-15T05:43:00.001-07:00

Seguindo a série sobre o minuto da propaganda. Segue abaixo o comercial da bicicleta Monark no ano de 1978!

O melhor de Lars Von Trier!

2009-08-14T04:54:00.001-07:00

À quem deseja fugir do lugar comum e realmente sabe apreciar cinema como uma forma de arte, com certeza o nome acima não é nenhum estranho.
Lars Von Trier, cineasta criador do movimento DOGMA95, é um dos maiores talentos do cinema atual e referência indiscutível à qualquer um que queira seguir carreira em Design, Cinema ou qualquer profissão que tenha como responsabilidade comunicar-se!
Uma das frases mais simples que exemplificam o porque disso é a que ele diz sobre sua própria visão de cinema: “Um filme tem que ser como uma pedra no sapato do espectador”.
Por isso segue alguns trailers de filmes que recomendo dele!

Minuto da Propaganda!

2009-08-09T10:07:00.001-07:00

Propaganda é um dos caminhos pelo qual um Designer pode seguir, embora goste de ressaltar que é UM dos caminhos, a publicidade não é o único caminho que um Designer pode seguir.
E para mostrar o poder de uma boa propaganda, selecionei algumas idéias legais que irei mostrando aos poucos aqui!
Fiquem abaixo com a primeira, Comercial do Honda Accord de 2006!

Cinco tendências em que eu aposto

2009-08-09T09:18:00.001-07:00

Ser um designer tem além das funções básicas do dia a dia de cada especialidade, possui uma função mais aúrea. Designers criam tendências.
Afirmo com precisão, que na atualidade tudo que existe a sua volta foi desenvolvido por um cientista, é a mais pura verdade, mas foi das mãos de um Designer que a tecnologia tornou-se algo confortável e legal de usar. Tenha por exemplo o seu tênis, a tecnologia dele foi criada para os sapatos dos primeiros astronautas, mas foram designers que adaptaram e evoluiram isso para o uso diário.
Por isso selecionei cinco direções para onde acredito que as coisas irão evoluir. Neste artigo apresento a primeira delas.
1 – Informática
Os computadores que possuimos atualmente estão chegando no seu limite, por uma questão de arquitetura dos chips atuais. Resumindo, não tem mais como num único chip se criar algo mais rápido. Uma das soluções adotadas foi então de acrescentar processadores funcionando em conjunto para aumentar a velocidade das máquinas atuais. Diversos laboratórios estão em busca de novas soluções e tenho certeza que encontrarão grandes soluções, mas aí a questão é: O que fazer com tanta potência?
Eu aposto que acontecerá será a evolução da internet em uma gigantesca rede neural, aonde os dados serão analisados semânticamente por computadores realmente inteligentes e capazes de aprender, guardar memórias, e reagir seletivamente de acordo com o usuário. E com isso serão capazes de simular ou até mesmo criar personalidade! Afinal quando a capacidade de processamento crescer, o próximo passo será o computador realmente entender o seu dono.
Aos que acham que isso pode ser loucura ou ficção, fica abaixo o vídeo do que um videogame já está sendo capaz de fazer.

O que é ser Webdesigner?

2009-08-08T12:13:00.001-07:00

Tá aí uma boa pergunta, que é feita em especial pelos jovens que ingressam na área de Design e querem escolher que rumo tomar. A área da web é uma das mais promissoras no mercado pelo fato do Brasil estar numa fase de transição em massa para a Economia Digital.
Este segmento da nossa economia cresce cerca de 30% ao ano, mesmo considerando os recentes abalos que a Economia Mundial sofreu com a crise financeira, afinal os custos de um investimento online são infinitamente menores quando comparados a uma operação offline e arrisco dizer que muitas vezes são muito mais efetivos.
Mas o que é necessário para atuar em Web? Antes de mais nada estude Design, é vital que saiba o que está fazendo e o porque está fazendo. Não se deixe enganar, Design é uma ciência, não uma forma de expressão artística. Usamos arte sim, com toda a certeza, mas da mesma forma que um marceneiro usa um martelo para fazer uma cadeira.
Paralelo a isso é necessário estudar as ferramentas que irá usar. Todo o pacote da Adobe e Corel. Além disso estude técnicas de programação tais como XHTML, CSS e XML que são atividades básicas a se dominar no dia a dia da profissão. Um bom lugar para estudar essas técnicas é na W3C. Para programação avançada (coisa que não é obrigação de Designer saber, mas se você quiser ser realmente completo, vai estudar) aprenda PHP e Asp.net.
O trabalho como webdesigner exige uma flexibilidade enorme do profissional que estará sempre em busca de novos conhecimentos, além de alguma prática administrativa também. Deixo abaixo para encerrar um vídeo do programa Olhar Digital sobre a profissão.

Loja Online: Roupas Femininas!

2009-08-07T22:03:00.001-07:00

Após citar de forma geral diversos passos para a construção de um Comércio Online, acredito que será bastante válido se entrarmos nas peculiaridades de cada segmento.
Para começar criei o exemplo de uma loja online focada em Roupas Femininas.
1 – Cores
As cores são vibrantes e animadas, pois além de focar-se no público feminino o site em questão tem um sub-segmento em moças de 16 a 35 anos.
É altamente importante segmentar seu público alvo, quanto mais segmentar, melhores serão seus resultados. Portanto evite o genérico ao construir sua paleta de cores! O ideal é buscar sua própria identidade visual respeitando as caracteristicas do público alvo que você escolheu dentro do segmento de roupas femininas.
Afinal de contas meninas de 10 anos e senhoras de 80 anos, também são mulheres, mas com cabeças e necessidades diferentes! Portanto contemple na paleta de cores essas necessidades.
2 – Opções da loja
O menu de uma loja de roupas deve ser algo que vá direto ao ponto, e no nosso exemplo ele divide as roupas por tipos básicos que podem vir a se dividir em subtipos internos. O ideal é formular um menu que contenha suas opções mais procuradas. Se o produto chefe de sua loja será camisas, não tem sentido montar diversas opções com saias! Outra dica legal é dar opção de busca por preço.
3 – Fotos com modelos reais
Existe uma linha divisória que define se um site será bom ou não: Os que tem boas fotos e os que não tem boas fotos. Portanto esta é uma etapa vital para um site que pretende vender roupas para um público tão exigente quanto o feminino. Dê preferência a usar modelos reais para usar as roupas que serão vendidas, as mulheres gostam de imaginar como as roupas vão ficar nelas e a melhor forma é ver isso em outra mulher!
4 – Não existe tamanho único
O tamanho e padronização das peças de seu estoque é algo que irá facilitar muito a vida de suas clientes. Quando se vai numa loja real a cliente sempre pode experimentar a peça, porém online ela só vai ter como referência a foto (que espero que tenha seguido o conselho de usar uma modelo real) e a numeração da peça. Peças de tamanho único fazem sucesso quando a cliente já sabe o que quer dizer em medidas aquele tamanho único. Mas como estamos falando de online, use peças numeradas, sem esquecer de contemplar tamanhos grandes também!
5 – Logística é sua amiga e nada te faltará
Não faltará a você e não deve faltar ao cliente também. Todas as medidas sugeridas até agora visam aumentar a satisfação da cliente e evitar devoluções. Porém se mesmo assim a cliente ainda precisar da troca da peça por uma de número diferente, tenha uma política de trabalho que faça desse processo algo seguro e tranquilo. Uma boa sugestão é permitir a troca do número da mesma peça, sendo este processo acompanhado por painel de controle do site, para que a Internauta possa acompanhar que caminho a peça está fazendo. Mas estipule uma política rígida de como as coisas funcionam, garanta que essa política atenda às necessidades do seu público alvo e principalmente a deixe bem vísivel nas etapas de compra do site.
Com esses cinco passos básicos explicados, deixo aqui o layout de exemplo deste artigo e em seguida coloco abaixo mais algumas opções de layout.

Loja feita para adolescentes e jovens senhoras, com opções avançadas de navegação
Opção mais simples de loja online. O foco nesse caso são peças de alta moda.
Mais uma loja de roupas femininas, mas nesse caso o foco é todo moda jovem.

Em falar em teaser…

2009-08-06T21:59:00.001-07:00

Estou preparando um novo artigo sobre alguém que julgo ter sido criador máximo entre os renascentistas. Enquanto não fica pronto, segue a ótima animação abaixo.

Animação da água!

2009-08-06T21:58:00.001-07:00

Esta singela animação foi criada na França para uma marca de Água Mineral. Exibida de forma massiva na TV esta animação não exibiu a marca do seu produto por duas semanas seguidas, sendo um exemplo perfeito de teaser, pois realmente prendeu a França inteira na curiosidade de saber quem estava veiculando algo tão bem feito.

Depois de duas semanas no final do comercial é que surgiu a marca da Água Mineral. Nem precisa dizer que foi sucesso de vendas, não é! Bom fiquem com animação aqui abaixo.

Curte um curta? – Parte 2

2009-07-31T14:20:00.001-07:00

Para um estudo de referências criativas, busco diversas fontes e uma delas são os curta metragens. abaixo posto alguns que selecionei para criar uma pequena coletânea

Abraços a todos, depois posto mais uma lista!

Uma ótima sugestão!

2009-06-21T09:31:00.001-07:00

Navegando pelo YouTube em busca de referências achei este vídeo que é sobre a vida e trabalho de Jacque Fresco, Designer e Engenheiro responsável pelo Projeto Vênus.

Assistam o vídeo abaixo e conheçam mais sobre o trabalho dele no site!

Flash: Usar ou não usar? Eis a questão.

2009-06-19T21:48:00.001-07:00

O Flash é um tecnologia que mesmo após tantos anos no mercado ainda causa uma polêmica enorme entre os Designers e os Desenvolvedores. Tudo já foi motivo para alguém não recomendar o uso de Flash, assim como já ouvi os motivos mais loucos para defender o uso do Flash também.
Existem como em tudo na vida vantagens e desvantagens no uso do Flash. Algumas das vantagens desta tecnologia, que agora é propriedade da Adobe, é o fato de oferecer um sistema robusto de programação por conta do Action Script 3 e o advento do Flex, além disso dá ao usuário uma oportunidade de ter conteúdo interativo e animado. Tudo isso no final agrega muito à experiência do usuário.
Como desvantagem, existe perante a antigas regras de SEO 1.0 o fato que o Flash não é indexado igual à uma página em XHTML. Arquivos que estejam externos à animação e sejam invocados por código Action, simplesmente passam em branco. Além disso, o Flash ainda encontra resistência pela sua integração com banco de dados. Ela se dá por conectores XML, ou seja, existe a necessidade de uma camada de negociação dos dados entre o Banco de dados (seja ele qual for) e o Flash.
Bom, isso falando de forma resumida. Só que analisando com calma, o leitor perceberá que as vantagens e desvantagens que eu falei são extremamente discutíveis, e não é para menos, afinal de contas elas dependem exclusivamente da habilidade e bom senso do Designer ao usar a ferramenta. A vantagem que citei de gerar uma experiência de interatividade única ao usuário vai por água se o site levar 3 minutos carregando! Nesse caso a experiência do internauta será com o botão fechar de sua página!
Em suma, entender que o Flash é uma ferramenta e que ser bem ou mal usado, depende única e exclusivamente do profissional é um ponto de partida básico a se compreender sobre a tecnologia Flash. Inclusive acredito que no ensino do Flash deve se ensinar este conceito antes de ensinar a sequer desenhar no programa.
Portanto, quando se deparar com a dúvida de usar ou não o Flash, em vez de procurar listas de vantagens ou desvantagens, resuma sua análise a uma pergunta simples: Isso irá agregar quais resultados ao meu cliente?
Finalizo deixando um exemplo de uma campanha executada em Flash que realmente agregou valor à seu cliente! Através de uma ótima idéia que realmente mexe com a curiosidade do visitante, foi criado para a Renault um hot-site totalmente feito em Flash que cumpre muito bem sua missão ao promover o novo Clio Getup.

http://www.renault.com.br/cliogetup/

Se a GM fosse mudar, será que seria assim?

2009-06-17T22:08:00.001-07:00

Me foi proposto a pouco tempo atrás o desafio de reestruturar uma marca, no caso a marca da General Motors. O desafio proposto por minha professora era de achar um novo caminho para a GM, no qual ela tivesse um destaque perante os concorrentes.

Pensando nisso, cheguei a conclusão que a forma mais rápida e arrojada de uma empresa com o perfil da GM se destacar seria abraçar de forma quase que simbiótica uma causa, e em tempos de aquecimento global, crise financeira, crise de alimentos, além de diversos outros problemas que todo mundo adora alardear para fazer notícia em vez de realmente fazer sua parte, abraçar a causa do meio ambiente é algo fundamental. Mas no caso da GM, isso seria praticado em escalas mais intensas.

Em suma, eu acredito que a melhor forma da GM demonstrar isso seria além de mudar a marca, criar ações que promovessem a reciclagem e retirada de veículos antigos e poluentes das ruas. Seria uma ótima promoção aceitar como parte de pagamento nos carros novos e menos poluentes os carros antigos, sendo que estes após recolhidos pela GM seriam reciclados, vale lembrar que grande parte do material que é usado na construção de um carro pode ser reciclado.

E em que seria usado esse material reciclado? Além de ser usado na construção de novos carros, imaginei que seria uma ótima idéia injetar parte do alumínio reciclado desta ação na fabricação de latas de refrigerante de marcas famosas como a Pepsi e Coca-Cola por exemplo. Funcionaria da seguinte forma, a GM assumiria parte do custo da produção destas latas recicladas e em troca as empresas de bebidas colocariam a nova marca da GM em seus rótulos. Seria uma relação de ganha-ganha, onde a empresa de bebidas ganharia destaque por promover que está usando material reciclado (coisa que já acontece, só que ninguém promove para que aconteça numa escala maior). Por outro lado a GM teria sua marca impressa em milhares de latas, impactando um público alvo brutalmente grande e consolidando sua imagem junto a população como empresa que é ativa na proteção ao meio-ambiente.

Isso seria um grande fator motivacional ao consumidor na hora de escolher um carro. Além de ter a qualidade de um carro da GM, ele compraria o carro tendo a sensação de que também fez a parte dele, pois comprou de uma empresa que faz questão de fazer sua parte na defesa e proteção do meio ambiente.

Bem, com a idéia já bem explicada, apresento a proposta visual que concebi.

Nova versão da marca da GM, usando de linhas mais finas, e uma composição com menos arestas, para dar uma sensação de suavidade maior. Os traços metálicos são mantidos em alguns detalhes, mas a inclusão das cores azul e verde agrega ao DNA da empresa a preocupação com o meio ambiente.

Anúncio de revista página inteira para divulgar a nova marca

HQ Digital

2009-06-16T00:17:00.000-07:00

Para quem gosta de quadrinhos, uma boa é conferir a evolução dos quadrinhos para o ambiente digital, por isso deixo aqui abaixo a ótima dica da HQ Digital do meu amigo Leandro Belber! Um ótimo desenhista, ilustrador, designer, músico e professor! Em suma, vale a penas conferir o trabalho desse cara!

Eu Posso Voar: HQ Digital by ~LeoBelber on deviant ART

Vejam o restante da obra no link http://leobelber.deviantart.com/

Novos Twitters!

2009-06-16T00:16:00.000-07:00

Fiz mais dois layouts para o Twitter que ficaram bem legais, o da camara-e.net e do nobre Gerson Rolim! Segue abaixo as imagens!

camara-e.net

Gerson Rolim

O twitter como escrevi em um post anterior é um novo canal de comunicação onde pessoas e empresas podem criar novos relacionamentos com usuários do mundo todo.

Para o uso corporativo, é uma ferramenta de alto valor em criar um rápido e barato canal de relacionamento da empresa com o público.

Para empresas ou pessoas que queiram maior efetividade no uso do Twitter, algumas dicas são bem válidas:

1 – Cuide do visual – Não se atenha a aparência básica da ferramenta, use o fundo da página para referenciar quem você é e seu trabalho.

2 – Siga novos usuários que sejam relevantes – O Twitter tem uma ferramenta de busca, use-a para achar pessoas que estejam falando de temas que sejam o seu foco de ação.

3 – Quando for seguido, siga a pessoa – É uma regra de educação no Twitter que sempre rende bons frutos.

4 – Seja relevante, mas não seja artificial! – Lembre-se, o objetivo é contactar pessoas de forma direta e rápida, só bombardea-las com suas promoções sem nem dizer bom dia ou ao menos realmente ler o que elas estão falando, é de péssimo tom. Mostre que por trás do perfil existe um ser humano, é nisso que as pessoas confiam.

O Twitter é sem sombra de dúvidas uma ferramenta que resgata o valor antigo dos blogs de interatividade entre as pessoas, usa-lo para fins comerciais é válido e até útil para os usuários, desde que sempre se preocupe em ser relevante, sem ser mecânico, afinal ao criar o pefil, não se esqueça de que a pergunta que deve sempre responder ao postar é: O que você está fazendo?

Em um próximo post falarei de mais alguns layouts que estão a caminho e trarei novas dicas, e para encerrar, não deixem de me seguir no Twitter.

Curtas da Pixar

2009-06-14T00:17:00.000-07:00

Os curtas da Pixar, são uma ótima fonte de inspiração e referência incontestável à Designers, por isso fiz uma seleção de alguns deles!

Esses abaixo não são da Pixar, mas são legais também!

Referência legal e divertida, não é!