Forma, Função e Tecnologia.

Em diversos artigos abordei sobre o que é ser um Designer, seu valor no mercado e suas obrigações como comunicador social. Hoje vamos expandir um pouco mais esses conceitos falando do tripé básico que norteia a atuação do Designer.

1 – Função

Não existe nenhuma peça sem função definida, este é o ponto de minerva que separa o ofício de Designer de qualquer outra expressão artística. Tudo que o Designer cria tem que ter alguma funcionalidade, algum objetivo, um porque de existir!

E essa função deve ser criada com base em pesquisa no público alvo, além de um cuidadoso estudo em cima dos dados dessa pesquisa. Convêm ao Designer inclusive vivenciar a cultura do povo que irá usar a peça em questão para ter certeza que a função do objeto criado, adapte-se totalmente ao público.

2 – Forma

Definida a função do objeto, é preciso definir a forma deste objeto. O desenho correto da forma(conceito que agrupa em si, o desenho da peça, cores, etc.) pode dar uma grande vantagem ao produto, além de garantir que ele seja agradável ao público que será foco da peça a ser criada.

Novamente deve ser baseado no nicho de mercado para qual a peça que estamos criando está sendo feita. Um erro comum nesta etapa é fazer algo generalizado ou baseado em premissas incorretas.

Devemos lembrar que este mundo globalizado não se agrupa apenas em mercados regionais, mas em nichos culturais também. Um exemplo para isso ficar claro: Se desenvolvermos um produto para a promoção de um Mangá, iremos observar o fenômeno de que apesar do Mangá ser de origem Japonesa, todas as pessoas que participam do nicho cultural do Mangá, independente de sua região, cultura local ou características regionais, compartilham os mesmos hábitos quando se refere ao gosto pelo Mangá (objeto gerador do nicho) com leves variações apenas nos temas preferidos (neste ponto é que ocorre a aculturação do nicho). Então a partir do estudo dessas similaridades é que iremos escolher a forma de nosso produto.

3 – Tecnologia

Para falar disso, vai um simples exemplo: Imaginem que quando o homem imaginou que poderia economizar trabalhando ao arrastar objetos (função), ele deveria criar um objeto cilíndrico, que tivesse um furo no meio para poder prender ali uma haste, uma roda!(forma). Muito bem, ele já definiu duas coisas. Mas digamos que ele não tivesse os meios para esculpir a pedra, o que teria sido de nós?

Agora que vislumbramos a possibilidade da roda ter ficado “quadrada” dá para entender de forma simples e direta a importância da evolução tecnológica para a concepção de qualquer produto do Designer.

Uma última dica para encerrar é rever a palestra do Porquê do design, de Philippe Starck. Onde ele descreve de forma muito divertida como se ater à estes princípios sem correr o risco de se tornar um profissional egoísta no exercício de sua função.

Minuto da Propaganda

Comercial antigo da Pepsi, mas muito bom!

Minuto da propaganda – Bombril!

Grande Carlos Moreno, a marca Bombril deve a este ótimo ator toda a força que conquistou ao longo dos anos junto ao consumidor, tornando-se um pedaço da cultura brasileira.

Sua imagem foi tão atrelada à marca que a epóca de crescimento da marca concorrente Assolan, coincidiu exatamente com o mesmo momento em que a empresa decidiu diminuir o fluxo das propagandas na TV, que até então eram extremamente tradicionais.

Segue abaixo uma coletânea com algumas destas propagandas!

Leonardo: O Primeiro Designer!

Quando citamos o termo “Designer”, só conseguiremos remontar traços históricos de seu uso a partir da Revolução Industrial, epóca na qual se organizou e fundamentou a necessidade de existir um profissional especializado em projetar as peças que seriam produzidas em larga escala. Porém se formos nos ater aos desígneos da profissão, fica impossível não falar de Leonardo da Vinci. O primeiro homem que exerceu a multidisciplinaridade que é inerente ao Designer.

Leonardo nasceu no ano de 1542 na província de Vinci, na epóca pertecente à cidade de Florença e desenvolveu-se ao longo de sua vida como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico.

Sendo parte do ápice do movimento renascentista, Leonardo foi pródigo na aplicação do estudo da anatomia, matemática e botânica para a concepção de pinturas, esculturas, inventos. Essa característica que anos mais tarde seria digna da profissão de Designers fez de Leonardo um caso único dentro do Renascimento.

Tal perfil de profissional foi capaz de conceber mais de 300 anos antes a idéia de helicópteros, tanques de guerra, robôs, a máquina à vapor, submarino, além de muitas outras idéias que só seriam cumpridas séculos depois. Além dissso, concebeu os mais diversos quadros e obras artíticas. Todas baseadas em estudos ferrenhos de anatomia, cores e sombreamento, tais como por exemplo a “Santa Ceia”, “Mona Lisa” e a “Dama e o Arminho”.

Abaixo uma série de links para aprofundar mais ainda o estudo sobre a obra de Leonardo, além de alguns vídeos.

• Informações sobre um quadro de recente atribuição (em português)
• Informações sobre A Virgem do Rochedo (em inglês)
• Biografia resumida de Leonardo (em português)
• Apontamentos sobre A Virgem do Rochedo (em português)
• Site sobre invenções de Leonardo (em português)
• Apontamentos de Leonardo da Vinci (em inglês) no Projeto Gutenberg
• Site sobre Leonardo da Vinci (em inglês) no Museu Nacional de Itália de Ciência e Tecnologia
• Desenhos de seus inventos (em português)
• Galeria de Leonardo da Vinci (em inglês)
• Documentos iconográficos (em português)
  (Links provenientes da Wikipedia)

Para encerrar, fica uma lenda na qual Leonardo, uma vez foi contratado por uma dama da corte para realizar um retrato desta. Após cerca de dez minutos desenhando, terminou a obra, que foi mais que aprovada pela sua cliente e cobrou um valor realmente alto pela peça à qual a Dama, prontamente protestou, sob a alegação de que era um valor muito elevado por apenas dez minutos de trabalho. Leonardo prontamente retrucou:

“Para a senhora eu levei dez minutos para concluir este desenho, para mim, foram mais de dez anos de estudo”

Dá o que pensar, não é mesmo?

Minuto da Propaganda – Monark 1978!

Seguindo a série sobre o minuto da propaganda. Segue abaixo o comercial da bicicleta Monark no ano de 1978!

O melhor de Lars Von Trier!

À quem deseja fugir do lugar comum e realmente sabe apreciar cinema como uma forma de arte, com certeza o nome acima não é nenhum estranho.

Lars Von Trier, cineasta criador do movimento DOGMA95, é um dos maiores talentos do cinema atual e referência indiscutível à qualquer um que queira seguir carreira em Design, Cinema ou qualquer profissão que tenha como responsabilidade comunicar-se!

Uma das frases mais simples que exemplificam o porque disso é a que ele diz sobre sua própria visão de cinema: “Um filme tem que ser como uma pedra no sapato do espectador”.

Por isso segue alguns trailers de filmes que recomendo dele!

Minuto da Propaganda!

Propaganda é um dos caminhos pelo qual um Designer pode seguir, embora goste de ressaltar que é UM dos caminhos, a publicidade não é o único caminho que um Designer pode seguir.

E para mostrar o poder de uma boa propaganda, selecionei algumas idéias legais que irei mostrando aos poucos aqui!

Fiquem abaixo com a primeira, Comercial do Honda Accord de 2006!

Cinco tendências em que eu aposto

Ser um designer tem além das funções básicas do dia a dia de cada especialidade, possui uma função mais aúrea. Designers criam tendências.

Afirmo com precisão, que na atualidade tudo que existe a sua volta foi desenvolvido por um cientista, é a mais pura verdade, mas foi das mãos de um Designer que a tecnologia tornou-se algo confortável e legal de usar. Tenha por exemplo o seu tênis, a tecnologia dele foi criada para os sapatos dos primeiros astronautas, mas foram designers que adaptaram e evoluiram isso para o uso diário.

Por isso selecionei cinco direções para onde acredito que as coisas irão evoluir. Neste artigo apresento a primeira delas.

1 – Informática

Os computadores que possuimos atualmente estão chegando no seu limite, por uma questão de arquitetura dos chips atuais. Resumindo, não tem mais como num único chip se criar algo mais rápido. Uma das soluções adotadas foi então de acrescentar processadores funcionando em conjunto para aumentar a velocidade das máquinas atuais. Diversos laboratórios estão em busca de novas soluções e tenho certeza que encontrarão grandes soluções, mas aí a questão é: O que fazer com tanta potência?

Eu aposto que acontecerá será a evolução da internet em uma gigantesca rede neural, aonde os dados serão analisados semânticamente por computadores realmente inteligentes e capazes de aprender, guardar memórias, e reagir seletivamente de acordo com o usuário. E com isso serão capazes de simular ou até mesmo criar personalidade! Afinal quando a capacidade de processamento crescer, o próximo passo será o computador realmente entender o seu dono.

Aos que acham que isso pode ser loucura ou ficção, fica abaixo o vídeo do que um videogame já está sendo capaz de fazer.

O que é ser Webdesigner?

Tá aí uma boa pergunta, que é feita em especial pelos jovens que ingressam na área de Design e querem escolher que rumo tomar. A área da web é uma das mais promissoras no mercado pelo fato do Brasil estar numa fase de transição em massa para a Economia Digital.

Este segmento da nossa economia cresce cerca de 30% ao ano, mesmo considerando os recentes abalos que a Economia Mundial sofreu com a crise financeira, afinal os custos de um investimento online são infinitamente menores quando comparados a uma operação offline e arrisco dizer que muitas vezes são muito mais efetivos.

Mas o que é necessário para atuar em Web? Antes de mais nada estude Design, é vital que saiba o que está fazendo e o porque está fazendo. Não se deixe enganar, Design é uma ciência, não uma forma de expressão artística. Usamos arte sim, com toda a certeza, mas da mesma forma que um marceneiro usa um martelo para fazer uma cadeira.

Paralelo a isso é necessário estudar as ferramentas que irá usar. Todo o pacote da Adobe e Corel. Além disso estude técnicas de programação tais como XHTML, CSS e XML que são atividades básicas a se dominar no dia a dia da profissão. Um bom lugar para estudar essas técnicas é na W3C. Para programação avançada (coisa que não é obrigação de Designer saber, mas se você quiser ser realmente completo, vai estudar) aprenda PHP e Asp.net.

O trabalho como webdesigner exige uma flexibilidade enorme do profissional que estará sempre em busca de novos conhecimentos, além de alguma prática administrativa também. Deixo abaixo para encerrar um vídeo do programa Olhar Digital sobre a profissão.

Loja Online: Roupas Femininas!

Após citar de forma geral diversos passos para a construção de um Comércio Online, acredito que será bastante válido se entrarmos nas peculiaridades de cada segmento.

Para começar criei o exemplo de uma loja online focada em Roupas Femininas.

1 – Cores

As cores são vibrantes e animadas, pois além de focar-se no público feminino o site em questão tem um sub-segmento em moças de 16 a 35 anos.

É altamente importante segmentar seu público alvo, quanto mais segmentar, melhores serão seus resultados. Portanto evite o genérico ao construir sua paleta de cores! O ideal é buscar sua própria identidade visual respeitando as caracteristicas do público alvo que você escolheu dentro do segmento de roupas femininas.

Afinal de contas meninas de 10 anos e senhoras de 80 anos, também são mulheres, mas com cabeças e necessidades diferentes! Portanto contemple na paleta de cores essas necessidades.

2 – Opções da loja

O menu de uma loja de roupas deve ser algo que vá direto ao ponto, e no nosso exemplo ele divide as roupas por tipos básicos que podem vir a se dividir em subtipos internos. O ideal é formular um menu que contenha suas opções mais procuradas. Se o produto chefe de sua loja será camisas, não tem sentido montar diversas opções com saias! Outra dica legal é dar opção de busca por preço.

3 – Fotos com modelos reais

Existe uma linha divisória que define se um site será bom ou não: Os que tem boas fotos e os que não tem boas fotos. Portanto esta é uma etapa vital para um site que pretende vender roupas para um público tão exigente quanto o feminino. Dê preferência a usar modelos reais para usar as roupas que serão vendidas, as mulheres gostam de imaginar como as roupas vão ficar nelas e a melhor forma é ver isso em outra mulher!

4 – Não existe tamanho único

O tamanho e padronização das peças de seu estoque é algo que irá facilitar muito a vida de suas clientes. Quando se vai numa loja real a cliente sempre pode experimentar a peça, porém online ela só vai ter como referência a foto (que espero que tenha seguido o conselho de usar uma modelo real) e a numeração da peça. Peças de tamanho único fazem sucesso quando a cliente já sabe o que quer dizer em medidas aquele tamanho único. Mas como estamos falando de online, use peças numeradas, sem esquecer de contemplar tamanhos grandes também!

5 – Logística é sua amiga e nada te faltará

Não faltará a você e não deve faltar ao cliente também. Todas as medidas sugeridas até agora visam aumentar a satisfação da cliente e evitar devoluções. Porém se mesmo assim a cliente ainda precisar da troca da peça por uma de número diferente, tenha uma política de trabalho que faça desse processo algo seguro e tranquilo. Uma boa sugestão é permitir a troca do número da mesma peça, sendo este processo acompanhado por painel de controle do site, para que a Internauta possa acompanhar que caminho a peça está fazendo. Mas estipule uma política rígida de como as coisas funcionam, garanta que essa política atenda às necessidades do seu público alvo e principalmente a deixe bem vísivel nas etapas de compra do site.

Com esses cinco passos básicos explicados, deixo aqui o layout de exemplo deste artigo e em seguida coloco abaixo mais algumas opções de layout.

Loja feita para adolescentes e jovens senhoras, com opções avançadas de navegação

Opção mais simples de loja online. O foco nesse caso são peças de alta moda.

Mais uma loja de roupas femininas, mas nesse caso o foco é todo moda jovem.

Em falar em teaser…

Estou preparando um novo artigo sobre alguém que julgo ter sido criador máximo entre os renascentistas. Enquanto não fica pronto, segue a ótima animação abaixo.

Animação da água!

Esta singela animação foi criada na França para uma marca de Água Mineral. Exibida de forma massiva na TV esta animação não exibiu a marca do seu produto por duas semanas seguidas, sendo um exemplo perfeito de teaser, pois realmente prendeu a França inteira na curiosidade de saber quem estava veiculando algo tão bem feito.

Depois de duas semanas no final do comercial é que surgiu a marca da Água Mineral. Nem precisa dizer que foi sucesso de vendas, não é! Bom fiquem com animação aqui abaixo.